Transalpina | 2025 | N. 28

Introduzione al volume collettivo, consacrato allo studio di autrici e di donne migranti che “raccontano l’Italia”.

Tra le pagine di viaggio che, dedicate all’Europa, dobbiamo a Vernon Lee, molte concernono l’Italia, colta dal suo sguardo e dalla sua penna non tanto nella maestà delle capitali d’arte, bensì piuttosto nella bellezza di angoli meno noti. È infatti in questi lembi della penisola che si avverte con particolare intensità ciò che l’autrice cerca, ossia il Genius Loci, ancor vivo in mille forme. Il saggio indaga dunque le modalità espressive con le quali l’autrice cattura questi « spiriti del luogo » e ne asseconda l’essenza grazie a una prosa intrisa di memorie letterarie e di allusioni figurative, pittoriche. I luoghi di cui Vernon Lee scrive si si rivelano, infatti, al tocco di un’interpretazione che, quasi nel sortilegio di una formula magica, riprende le parole che furono di Virgilio, di Dante e degli Stilnovisti, o ripercorre gli aneddoti della storia, o insegue la stilizzazione del pennello di Simone Martini ; ed ecco che dalla pagina si delineano allora la pianura padana, il Piemonte e la Toscana e molte altre terre.

Julia David, nota come Minnie Bourget, era la moglie dello scrittore Paul Bourget. Lo accompagnò in diversi viaggi in Italia tra il 1890 e il 1901, annotando le sue esperienze in diari ora archiviati presso l’Institut catholique de Paris. Esaminando questi manoscritti, l’articolo si propone di esplorare la dualità di questa viaggiatrice, che fu sia un’appassionata studiosa delle arti e un’attenta commentatrice di opere pittoriche e scultoree, sia una donna devota, afflitta da crisi di fede, che cercava conforto spirituale nei suoi pellegrinaggi. L’influenza del suo ambiente e delle sue interazioni intellettuali – l’influenza del marito e delle sue letture – conferiscono all’arte italiana un ruolo centrale nei suoi scritti, simboleggiando il punto di convergenza tra il desiderio di comprendere la realtà e quello di cogliere l’armonia spirituale.

Nella sua autobiografia, Émancipation de la femme, pubblicata in francese, a Torino, nel 1853, la maestra provenzale Clémentine De Como (Bonnieux, 1803 – Torino, 1871) racconta la sua travagliata vita di esule volontaria nel nord Italia. Questa sua decisione maturò per amore di un poeta piemontese, Pietro Corelli, che la costrinse a rimanere sul suolo italiano e che la ridusse a uno stato di grave malessere fisico e psicologico per quasi dieci anni della sua vita. Tuttavia, la sua visione dell’Italia si evolse nel corso dei suoi viaggi e delle vicende risorgimentali : dapprima percepita come una terra straniera in cui l’esilio la stava consumando, la penisola cambiò volto con la scoperta delle grandi città dell’Italia settentrionale, dove la maestra percepì gradualmente i tratti di una nuova terra di libertà, nella quale condivise gli impulsi patriottici degli abitanti che lottavano per la loro indipendenza, e concepì infine la sua emancipazione.

L’analisi delle inchieste sociali di Jessie White Mario, in particolare La miseria in Napoli (1877) e Le miniere in Sicilia (1894), permette di evidenziare l’originalità della patriota garibaldina di origine inglese nel panorama editoriale post-unitario interessato alla « questione meridionale » italiana. Le sue descrizioni delle condizioni di vita degli strati più poveri della popolazione sono prive delle tentazioni di una narrazione folcloristica e rivelano, in filigrana, il suo profondo amore per l’Italia, che la spinge non solo a denunciare le carenze delle istituzioni nell’affrontare i bisogni dei più indigenti, ma anche a proporre soluzioni affinché i territori meridionali siano integrati meglio nella nazione. I suoi reportage mostrano inoltre un interesse per la condizione femminile, che emerge nel suo stile, segnato dall’empatia e dalla compassione per il popolo italiano, in particolare per le donne e i bambini, sebbene siano stati giudicati « impietosi » da Matilde Serao.

La « straordinaria euforia » è quella che coglie Anna Maria Ortese all’arrivo a Roma, ma è anche una particolare chiave di lettura, ovviamente umorale, eccentrica e ondivaga, che consente di decrittare le scritture odeporiche della giornalista, scrittrice e instancabile viaggiatrice. Quel senso di pervasiva estraneità, di irrequietezza atavica segnano trasversalmente il nomadismo innato e forse salvifico della Ortese, riflettendosi in una prosa, spesso di matrice giornalistica, che però trascende la funzione per cui nasce per diventare narrativa, autobiografia, tratteggio dell’esistente visto, sofferto e rielaborato attraverso il filtro soggettivo e sofferente della autrice. Alla luce soprattutto delle scritture su Roma, ma allargando eccentricamente l’indagine alle scritture di viaggio in generale, si proporrà una analisi della vastissima produzione odeporica ortesiana finalizzata a evidenziarne l’inclusione o l’esclusione, le affinità così come le divergenze con un canone, quello odeporico novecentesco, mai pienamente fissato e in continua, instabile evoluzione.

Quest’articolo propone uno studio comparato delle migrazioni interne e transalpine delle contadine intervistate da Nuto Revelli negli anni Settanta e Ottanta in modo da analizzare le rappresentazioni del nord e del sud della penisola (rappresentazioni geografiche e socio-culturali), che oscillano tra ipostasi e riconfigurazione nel corso delle esperienze migratorie, e adottano una prospettiva di genere interrogandosi costantemente sul ruolo delle donne e il modo in cui vengono trattate nelle cosiddette società di accoglienza. Con questa ricerca, viene studiata la descrizione degli immaginari individuali e collettivi che hanno alimentato i progetti migratori delle donne contadine e la loro considerazione retrospettiva, al momento delle interviste, delle valenze dicotomiche (opposizioni sorrette da una logica Nord / Sud) su cui vertevano le loro rappresentazioni delle diverse regioni italiane prima di attraversare la penisola e le Alpi.

L’articolo si propone di analizzare le molteplici sfumature della nostalgia e la ridefinizione dell’identità nelle opere di Nogaye N’Diaye e Aminata Aidara. Attraverso l’osservazione dell’Italia « attraverso gli occhi » di queste autrici, la scoperta del loro paese d’origine si trasforma in un percorso di riscoperta interiore. In questo cammino, l’Italia si presenta come un mosaico complesso declinato in due modalità : da un lato, un intreccio di memorie affettuose con esperienze dolorose segnate dalla discriminazione ; dall’altro, il paese scelto per mettere le proprie radici. In questo viaggio interiore, il ritorno diventa un potente simbolo di rinascita personale, culminando in una rivalutazione identitaria.

Lo studio della memoria di Giacomo Matteotti in Belgio si basa su fonti varie, tra cui articoli di stampa consultati tramite BelgicaPress, che ripercorrono le reazioni al suo assassinio e il suo impatto in Europa. Il progetto OpenStreetMap ha permesso di mappare i luoghi dedicati a Matteotti, rivelando l’ampiezza degli omaggi materiali e simbolici, in particolare in regioni come l’Hainaut. Infine, la letteratura secondaria ha contestualizzato il suo impegno antifascista e la sua ricezione transnazionale. Questo approccio pluridisciplinare illumina i legami tra il Belgio e l’Italia nella resistenza ai regimi autoritari, sottolineando al contempo l’importanza delle memorie locali e transnazionali.

All’indomani della scomparsa di Giacomo Matteotti, si crea a Parigi un Comitato italiano d’azione e di propaganda anatifascista, che pubblica un numero unico, Matteotti, il 10 luglio 1924, e il giornale che gli fa seguito, Campane a stormo, di cui escono due numeri il 23 settembre e 25 ottobre 1924. In seno al comitato e alla redazione del giornale, si organizza un tentativo di unione delle forze antifasciste, dagli anarchici ai liberali, in un momento in cui è grande la speranza di vedere crollare il fascismo. L’articolo si propone di analizzare il contenuto di questi giornali, per evidenziare le modalità di azione unitaria, con l’obiettivo di mostrare come queste pubblicazioni, alle quali partecipano esponenti di diverse correnti politiche, si iscrivono nel panorama della stampa anarchica in lingua italiana pubblicata in Francia.

Il saggio si propone di leggere le Cosmicomiche di Italo Calvino partendo dal presupposto che la mediazione letteraria può essere concepita come forma di messa in scala. In particolare, si individuano omologie tra due paradigmi cinematografici di rappresentazione della multiscalarità (cosmic zoom e sbalzi di scala) e le tecniche narrative impiegate. L’analisi testuale dimostra, da un lato, che Calvino enfatizza, anche a fini comici, le disgiunzioni tra le diverse scale abbracciate dalla narrazione, nonostante un’apparente continuità sottolineata dalle letture ecocritiche. Dall’altro, che l’unica costante delle narrazioni è la funzione di mediazione tra l’umano e il non umano svolta dal narratore Qfwfq, concepito come uno strumento ottico che permette di mappare il cosmo su più scale. Protagonista delle Cosmicomiche è dunque la mediazione stessa, e l’opera costituisce il primo atto di una riflessione metaletteraria che contraddistinguerà la successiva produzione dell’autore.