Transalpina | 2021 | N. 24

Il numero porta sulla ricezione della letteratura italiana in Francia, e più specialmente sulla (ri)traduzione dei suoi “classici”, prendendo in considerazione i canoni della storia letteraria e le concezioni del tradurre che evolvono a seconda delle epoche. Questa storicizzazione mette in evidenza una dimensione fattoriale complessa alla base delle ritraduzioni: revisioni del testo originale, insufficienze delle prime traduzioni (errori e censure), evoluzioni di poetiche e cambiamenti di pratiche editoriali, politiche di marketing e strategie di vendita. In tale contesto, gli studi qui riuniti propongono dei casi specifici che illustrano i percorsi delle opere di autori diversi per genere, poetica e stile, dal Medio Evo ai giorni nostri: la Vita Nova di Dante, le Piacevoli Notti di Straparola, I Promessi sposi di Manzoni, I Malavoglia di Verga, Ferito a morte di La Capria e La freccia azzurra di Rodari.

L’articolo analizza la ricezione e traduzione del prosimetro della Vita Nova di Dante in Francia nella seconda metà del Novecento. Il corpus considerato è costituito in un primo tempo dalla ritraduzione di André Pézard, uscita nel 1965 nel volume delle Œuvres complètes della Pléiade, progetto interamente realizzato da questo traduttore e filologo medievista che aveva già tradotto la Vita Nova nel 1953, poi dall’edizione della Vita Nova tradotta dallo scrittore, poeta e artista Louis-Paul Guigues nel 1974, e per finire dalla traduzione di Christian Bec, uscita nel 1996 in un nuovo volume delle Œuvres complètes che è, sotto la direzione di quest’insegnante universitario, il frutto di un’équipe di traduttori. Una riflessione traduttologica comparativa è sviluppata nel corso dell’analisi su un campione traduttivo, la composizione poetica della sezione XII : Ballata, i’ voi che tu ritrovi Amore.

L’articolo propone l’analisi delle prime traduzioni, in francese, della famosa novella II, 1 delle Piacevoli notti (Venezia, 1550-1553) di Giovan Francesco Straparola (Caravaggio 1480 ?-1557 ?), quella detta di Re Porco. Due traduttori, Jean Louveau e Pierre de Larivey (1541-1619), entrambi canonici, traduttore occasionale il primo e traduttore professionale il secondo, assecondati da editori-librai francesi interessati alla letteratura italiana, propongono una traduzione che, pur collocandosi tra fedeltà e spiegazione, si coniuga con l’inventività. La traduzione lariveiana passerà alla posterità come la traduzione per antonomasia, fonte di ispirazione di Le Prince Marcassin, una delle fiabe meno pubblicate della salonnière Madame d’Aulnoy (1651-1705), una scrittrice che nel 1690 inaugura con la sua produzione letteraria « l’âge d’or du conte de fées ».

Il contributo intende contestualizzare e analizzare la traduzione francese della Quarantana dovuta al marquis de Montgrand (1776-1847), già autore di una traduzione della Ventisettana apprezzata dallo stesso Manzoni. Effettuato su una serie di passi significativi, il confronto tra testo originale e testo d’arrivo (pubblicato postumo nel 1877) permette di caratterizzare il lavoro di Montgrand in una prospettiva critica attenta alla conservazione del potenziale interpretativo del testo di partenza.

I Malavoglia (1881), il primo romanzo verista di Giovanni Verga, è caratterizzato dall’uso di una lingua « fusa », una contaminazione d’italiano e dialetto siciliano, composta da « innesti fraseologici », espressioni e proverbi siciliani che lo scrittore cercò di tradurre usando il toscano. I diversi traduttori francesi di questo classico della letteratura italiana dovettero affrontare i problemi traduttivi dovuti a questa lingua particolare. In questo articolo, focalizzeremo l’attenzione su qualche espressione siciliana che il critico letterario svizzero Edouard Rod, primo traduttore francese del romanzo, decise di omettere, per poi analizzare le soluzioni proposte dai due traduttori del XX secolo : quelle dell’accademica francese Henriette Valot e quelle del traduttore e scrittore d’origine tunisina Maurice Darmon. Ci interrogheremo dunque sugli ostacoli da superare per ottenere una traduzione degna, esito di un complesso lavoro documentaristico da parte del traduttore.

Nel 1963, Le Seuil pubblica nella traduzione di Rose-Marie Desmoulière Blessé à mort di Raffaele La Capria che ha vinto il Premio Strega. Quarant’anni dopo, la casa editrice l’Inventaire propone all’autore di questo studio di ritradurre il libro. Basandoci su considerazioni teoriche e esempi pratici, proponiamo un elenco ordinato delle difficoltà incontrate e delle soluzioni immaginate dai due traduttori per restituire il napoletano italianizzato dello scrittore, la sua costante ironia e l’ambizione del suo progetto letterario. Il confronto tra le due versioni francesi illustra il credo difeso dal ritraduttore del romanzo di La Capria : una traduzione non è solo un’operazione di trasposizione linguistica. È pertinente se il traduttore possiede un’intima conoscenza del contesto culturale e dell’ambizione poetica dell’autore di cui è diventato un lettore privilegiato, un compagno di riscrittura e un interprete, nel doppio significato della parola.

L’articolo presenta un’analisi comparativa delle due versioni francesi della Freccia Azzurra (1964) di Gianni Rodari, uno dei suoi romanzi più ideologici in cui emergono le sue convinzioni e il suo impegno politico. Dopo aver presentato il contesto di importazione della sua opera oltralpe, dove lo scrittore viene accolto in modo tardivo e disordinato, prenderemo in esame le traduzioni del romanzo. La nostra analisi si concentra sia sul testo sia sull’apparato peritestuale. Lo studio comparativo di alcuni aspetti, come i culturemi, le omissioni e le censure, evidenzia come la ritraduzione si iscriva in un movimento di ritorno al testo di partenza, confermando così l’« ipotesi della ritraduzione » formulata da Berman e Bensimon. Il traduttore e l’editore di questa nuova versione sentono la necessità di rimediare alle mancanze e si sforzano di esporre il lettorato all’alterità e di restituire l’immagine di un Rodari militante e impegnato, che la prima versione aveva attenuato.

André Chénier è uno degli astri del Parnaso di Carducci, che non esita a chiamare « divini » i suoi versi, ed è per lui un sublime modello, in primo luogo per il suo classicismo innovatore che, lungi dal risolversi in vieto tradizionalismo, guarda all’avvenire. Il messaggio di Chénier che più conquista Carducci è quello del poema L’invention, con la poetica del fare versi antichi su pensieri nuovi : sostanzialmente la stessa che Carducci ha fatto propria nelle sue due principali raccolte proponendosi come poeta portatore di idee e di contenuti nuovi cantati nei metri antichi, italiani in Rime nuove, greco-romani nelle Odi barbare. Per Carducci Chénier è modello anche come poeta di libertà ed è da comprendere tra gli ispiratori del mito di Nemesi, simbolo della giustizia storica che si abbatte inesorabilmente sui tiranni.

Attraverso riflessioni di tipo teorico e, parallelamente, di analisi testuale, il saggio affronta il tema delle presenze femminili tanto nel percorso biografico di Pasolini quanto nei romanzi romani, Ragazzi di vita (1955) e Una vita violenta (1959) ; in relazione a questi, entra nel merito delle tipologie femminili in essi presenti – madri, giovani donne e prostitute – analizzando le relative modalità di rappresentazione dei loro corpi.