The Italianist | 2009 | N. 2

Breve presentazione del primo numero programmaticamente dedicato al cinema, che tenterà di fare il punto sugli studi del settore.

L’autrice in queste pagine passa in rassegna le rappresentazioni della donna africana nel cinema (da “Tempo di uccidere” di Giuliano Montaldo e “Sud side stori” di Roberta Torre, fino al più recente “Bianco e nero” di Cristina Comencini) e nella televisione italiana.

In questo saggio viene analizzato il noto film di Mario Martone, mettendone in luce i rapporti con la tradizione della narrativa popolare napoletana: si sottolinea come il regista non operi una rottura con i modelli ma tenti una complessa riconfigurazione di temi e strutture finalizzata ad adattarsi a un pubblico contemporaneo.

Il contributo analizza le modalità del montaggio e l’uso della musica nel film che Michele Placido ha tratto dalle pagine di “Romanzo criminale” di Giancarlo De Cataldo.

In queste pagine vengono analizzate tre soap opera italiane (“Un posto al sole”, “Incantesimo”, “Agrodolce”), a partire dai temi e dalle ambientazioni, e, più in generale, dalle modalità narrative.

Questo saggio analizza in particolare due film di Gillo Pontecorvo, “La battaglia di Algeri” e “Kapò”, mettendone in luce le modalità di rappresentazione della violenza.

In questo saggio Vito Zagarrio analizza strutturalmente la sceneggiatura di tre film di Ettore Scola: “C’eravamo tanto amati” (1974), “Una giornata particolare” (1977) e “La terrazza”.

In queste pagine viene analizzata la sceneggiatura di “Ladri di biciclette”, a partire dal soggetto scritto da Cesare Zavattini nel 1947. A corredo del saggio, vengono pubblicate anche due carte dattiloscritte con annotazioni dello stesso Zavattini, provenienti dalla Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia.

A partire da esempi concreti (Francesco Rosi, Paolo Sorrentino), l’autrice riflette sul valore e sui possibili usi dell’intervista nell’analisi del cinema contemporaneo.

Questo saggio tenta una panoramica sul cinema italiano contemporaneo, soffermandosi in particolare sulla rappresentazione della situazione politica in Italia, sulle caratteristiche della commedia contemporanea, sul ‘teen movie’, sulle trasposizioni cinematografiche di testi narrativi, sui film che tornano al realismo senza il timore di confrontarsi con i grandi modelli novecenteschi.

In quest’intervista Paolo Sorrentino ripercorre i propri esordi come sceneggiatore, discute della propria attenzione alla colonna sonora, soffermandosi poi sul suo film più noto (“Il divo”), citando possibili modelli e riflettendo sulla caratterizzazione del personaggio protagonista.

Il tema principale di quest’intervista a Roberto Faenza è la trasposizione del romanzo “I viceré” di De Roberto, dal progetto filmico alla creazione dei personaggi, non sempre coincidenti con quelli del romanzo.

In queste pagine De Cataldo discute della rappresentazione del terrorismo nella letteratura e nel cinema, del rapporto tra storia e finzione e tra violenza e potere.