The Italianist | 2006 | N. 1

Tema dell’articolo è la rete di metafore ricorrenti che nel “De vulgari eloquentia” si iscrivono in un complesso meccanismo intratestuale di argomentazione retorica. La serie di metafore in correlazione ruota intorno a due concetti: l’idea di linguaggio come agente etico, e il fatto che la dignità umana sia legata alla sua relazione con la comunità dei parlanti. Ai due concetti si riferiscono le metafore del sentiero, della caccia e della foresta, e le personificazioni del Volgare Illustre (pantera o viaggiatore senza casa), che consentono di legare insieme posizioni ideologiche a volte contraddittorie e rendere il trattato persuasivo.

I dialoghi cosmologici “De la causa, principio e uno” e “De l’infinito, universo e mondi” di Giordano Bruno sono dedicati all’elaborazione di due concetti propriamente filosofici, quelli di unità e molteplicità, che non possono essere confusi con un accorpamento eclettico di temi filosofici e non-filosofici (di tradizione ermetica o magica). Nell’articolo si sottolinea come la filosofia immanentistica di Bruno, che ha antecedenti plotiniani e aristotelici, si serva di questi termini antitetici senza tuttavia contrapporli dialetticamente: nella cosmologia bruniana non ci sono antagonismi fondamentali, perché l’universo già in partenza è un’unità concorde.

L'”Anthologie-Revue de France et d’Italie”, rivista attiva dall’ottobre del 1897 al gennaio del 1900, si proponeva non solo di pubblicizzare in Francia i poeti italiani, come Filippo Tommaso Marinetti, ma anche di far conoscere in Italia le ultime generazioni di poeti francesi, dai parnassiani ai simbolisti, fino ai poeti più giovani e rispettosi della classicità parnassiana (Pierre Louÿs, Marcel Schwob, Henri de Régnier, André Samain) o della tradizione simbolista (Paul Fort, Francis Vielé Griffin, Francis Jammes). Nell’articolo viene sottolineato il merito storico di importare in Italia poeti di grande influenza sui crepuscolari e i futuristi che la rivista ebbe.

Nella poesia italiana del Novecento è molto forte la presenza omosessuale maschile. Da Umberto Saba a Dario Bellezza, passando per Sandro Penna e Pier Paolo Pasolini, si assiste alla rappresentazione del corpo maschile come oggetto erotico e all’uso di tale corpo nello spazio, urbano in particolare. La prospettiva omoerotica – secondo l’autore – apre nuovi orizzonti, più concretamente realistici e moderni, alla rappresentazione della realtà, ed è pertanto un elemento di innovazione nella lingua della poesia del Novecento, che ancora accorda le sue preferenze a corpi immateriali, di tradizione stilnovistica, e sente lo spazio urbano solo come luogo di alienazione.

Dall’esame di alcune raccolte di poeti italiani uscite tra la metà degli anni Novanta e il 2005, si distingue una costellazione di voci e pronunce differenti, ma accomunate da una spinta utopica e radicale, che brucia mode e stereotipi in un confronto serrato con l’esistente. La qualità principale dei versi di tali poeti (Cesare Viviani, Ferruccio Benzoni, Milo De Angelis, Enrico Testa, Fabio Pusterla, Elisa Biagini) è l’ ‘attenzione’, intesa come spazio del pensiero possibile a partire dalla ‘deflazione’ dell’io messa in atto a partire da Montale e dai poeti del secondo Novecento: un’attitudine non monologante, sostanzialmente interrogativa, moderatamente visionaria, dotata di una tensione etica che giustifica il discorso poetico.

Paolo Bertolani (nato nel 1931) è da annoverarsi tra i poeti neo-dialettali più rilevanti del secondo Novecento italiano. La maggior parte delle sue raccolte poetiche, da “Seinà” (1985) a “Raità da neve” (2005), è scritta in serrese, parlata dialettale di confine tra la Riviera di Levante e la Lunigiana. Oltre ad alcune raccolte in italiano, Bertolani scrive anche prose, che hanno come misura ideale il racconto lungo.

La raccolta poetica “Incertezza dei bersagli” (Guanda, 1976) raffigura il paesaggio della giovinezza di Paolo Bertolani. Più che su un mare simbolico, la raccolta si polarizza sulla campagna, dove l’autore trova l’humus più congeniale alla sua poesia e alla sua esistenza, costantemente minacciata dall’incontro con la realtà. Per scongiurare tale incontro, Bertolani frantuma gli elementi del paesaggio in parti sempre più piccole, aggirando il pericolo, oppure delega altri ad affrontare la realtà in sua vece. In chiusura di volume, la realtà e quindi l’identità del poeta sono accettate con serenità e con un po’ di autoironia.