Testo | 2025 | N. 90

Il Cannocchiale aristotelico, opera che si propone di trattare (usando il codice verbale, non quello visivo) le due arti lapidaria e simbolica – per tradurre in termini a noi più consueti, verbale e, genericamente, figurativa – è costruito in modo tale da richiedere al lettore una duplice disposizione, sia pure dipendente dallo stesso senso della vista: guardare per leggere, guardare per vedere. La relazione propone alcuni esempi a sostegno di questa nuova ipotesi di lettura del trattato di Tesauro.

Il saggio esamina per la prima volta le postille di un anonimo in difesa del Cannocchiale aristotelico di Emanuele Tesauro inserite in un esemplare dell’Art des devises di Pierre Le Moyne. Le postille si rivelano di grande interesse per la precisione con la quale riassumono nodi centrali della teoria esposta nel Cannocchiale e per gli elementi di originalità che oppongono alla teoria impressionistica di Le Moyne. Nel corso della trattazione è vagliata l’ipotesi che l’autore delle postille sia proprio Tesauro o qualche suo stretto collaboratore; inoltre sono messi in evidenza, grazie ad esse, alcuni punti chiave del Cannocchiale che riguardano il fine educativo e il metodo rigoroso del trattato. In conclusione, sono trascritte tutte le 148 postille con i richiami puntuali alle pagine del capolavoro di Tesauro.

Il contributo presenta la nuova edizione con testo critico e commento del Cannocchiale aristotelico curata da Cutrì ed uscita tra il 2024 e il 2025. Ne mette in rilievo le peculiarità, inserendola in una tradizione di studi recenti sullo scrittore secentesco. L’autrice coglie l’occasione per ripercorrere il suo percorso di studiosa di Tesauro, parallelo a quello compiuto dai critici maggiori, dalla pubblicazione dei suoi primi studi alla fine degli anni Sessanta fino ai suoi contributi più recenti.

Partendo dalla pubblicazione della nuova edizione del Cannocchiale aristotelico curata da Cutrì (2024-2025), l’autore fa il punto sulle principali iniziative e pubblicazioni che hanno riguardato l’opera tra il Novecento e il primo ventennio degli anni Duemila. Si sofferma poi a evidenziare nuovi e più attuali approcci di studio al testo, come la retorica delle fake news e l’ecocritica.

A continuazione della Bibliografia ragionata pubblicata da Bisi nel 2009, il contributo raccoglie e discute edizioni e studi che riguardano Emanuele Tesauro pubblicati tra il 2009 e il 2025. Si rileva, negli ultimi anni, l’apertura internazionale degli studi tesauriani e il loro aumento, dovuto anche alla pubblicazione di nuove edizioni delle opere. Di ciascun contributo sono indicati gli estremi bibliografici ed è fornita una breve nota che ne presenta i contenuti, gli elementi di novità e le eventuali criticità.

Il secondo poema tassiano non è mai da considerarsi una mera riscrittura: anche laddove l’alterazione testuale non è radicale, ma si arricchisce di apporti narrativi, descrittivi e talvolta semplicemente lessicali, gli innesti o le variazioni rispondono sempre a un’esigenza, erudita talvolta, di rivelare con ancora maggiore zelo l’essenza dei versi, il significato delle azioni, i caratteri del paesaggio. Nel saggio che segue saranno analizzate le ottave 4-15 dell’XI della Conquistata per approfondire alcune suggestioni nate dallo studio delle fonti dell’opera: ci si soffermerà in particolare sulla nona stanza, in cui sembrerebbe addensarsi una gamma di riferimenti intertestuali che, una volta individuati, possano tentare di ampliare il campo interpretativo e di valorizzare ancor più l’iniziativa revisoria dell’autore.

Tra i capitoli dei Promessi sposi, il XIV è quello in cui più numerose sono le occorrenze di ragione; tuttavia proprio in quello stesso capitolo (come nel successivo) Renzo viene apostrofato «pezzo d’asino» dall’oste della luna piena, l’osteria milanese nella quale il giovane montanaro si ubriacherà, perderà la ragione e sarà circuito da un poliziotto in incognito: proprio dove la parola ‘ragione’ prolifera, fa più difetto ciò ch’essa significa, con ironica corrosione delle retoriche apparenze rispetto alla realtà narrativa. La regressione asinina di Renzo corrisponde a quella di Lucio, protagonista dell’Asinus aureus di Apuleio, che, anche con la favola di Amore e Psiche, funge, sottotraccia, da classico modello per il Bildungsroman di Renzo.

L’articolo si propone di accertare le circostanze in cui videro la luce i Pastori e il Commiato di Alcyone correlando tali componimenti alla riconciliazione fra Pascoli e d’Annunzio, ciò in seguito a un dissidio nato pochi anni prima a margine di questioni dantesche. Attraverso un sapiente gioco di allusioni, d’Annunzio si rivolge all’amico ritrovato già nei Pastori alcionii, dove il Purgatorio è evocato nei suoi termini iniziali e finali con vistosi sintagmi che identificano l’inizio e la fine del viaggio di Dante nella seconda cantica. Lo stesso Purgatorio sarà evocato nel componimento conclusivo di Alcyone, il Commiato, dove Pascoli e d’Annunzio si incontrano infine sulla cima di un Monte invisibile: il Purgatorio appunto, sulla cui cima è posto il Paradiso terrestre, simbolico luogo terreno ove è possibile acquisire l’eternità unicamente attraverso l’arte e la gloria poetica.