Testo | 2012 | N. 64

Il fascicolo 64 (luglio-dicembre 2012), quasi interamente dedicato a Luciano Erba recentemente scomparso, reca in apertura “L’ultima intervista” concessa dall’autore ottantenne a Daniela La Penna, dell’Università di Reading, in occasione del tour di letture pubbliche che il poeta si apprestava a compiere in Inghilterra. L’intervista, come nota la stessa studiosa, è anche pretesto per fornire ai lettori ed estimatori di Erba una conoscenza peculiare del medesimo, non soltanto dal punto di vista letterario, ma anche da quello umano con la rievocazione delle esperienze vissute, dei contatti avuti con i più illustri intellettuali del suo tempo, come Montale, Sereni, Gianfranco Contini, Luciano Anceschi e i poeti della “Linea lombarda”.

Stefano Agosti nelle “Considerazioni aggiuntive sulla poesia di Luciano Erba” si sofferma ad analizzare in particolare, come riprendendo il discorso sulla poesia di Erba, al quale aveva dedicato un saggio, due testi quali “Gli ireos gialli” e “Lo svagato”, presenti nella raccolta “Il male minore”, da Agosti considerati “due capolavori, non solo della poesia di Erba, ma della poesia italiana della seconda metà dell’Ottocento”, entrambi connotati da una situazione psicologica singolare, ossia quella della sottrazione d’avere, sostituita però da immagini-schermo in una sorta di “sovradeterminazione”, che rende incandescente ogni aspetto del reale, come a sorreggere il vuoto che sempre si accampa al centro di ogni evento e lambisce la realtà dell’esistere con lingue di fuoco.

Nel successivo articolo “Preferisco il ‘Bel Paese’ alle ‘Ceneri di Gramsci’: Erba, Scheiwiller e i libri d’artista” Cecilia Gibellini celebra con Erba e Scheiwiller, suo privilegiato editore, l’elegia del piccolo, del minuto, del dimesso, sia in poesia, sia in editoria. Scheiwiller aveva esplicitamente dichiarato appunto di preferire il volume di Erba a quello del pur apprezzato poeta di Casarsa, secondo i suoi gusti di editore controcorrente al di là di ogni pregiudizio, che pubblicò in quarant’anni ben tredici testi dell’amico poeta, oltre ai libri d’artista, ossia a volumi e cartelle a tiratura limitata che comprendono opere d’arte originali, a cui è dedicata la seconda parte dell’articolo.

Ne “La poesia di Luciano Erba” Enzo Noè Girardi mette in evidenza il dettato cristiano, del cristianesimo evangelico dei primordi, basato sull’amore per il prossimo, l’umiltà, il disinteresse verso il potere ed i beni materiali, che permea la poetica di Erba, col ripensamento dell’intero universo che lo circonda, ma soprattutto della fede rivelata anche dalla rilettura dei grandi filosofi “materialisti” quali Bruno e Spinoza, per limitarci ai moderni, ed Emanuele Severino, per rivolgerci ad un contemporaneo, con il quale soprattutto lo studioso pone il poeta in parallelo per ciò che concerne il mistero di Dio.

Ne “La forma sonetto in Luciano Erba” Massimo Migliorati sottolinea come la classica struttura si ritrovi specialmente nelle ultime raccolte erbiane, tanto che fino al “Tramviere metafisico”, edito da Scheiwiller nel 1987, Erba, che aveva esordito più di trentacinque anni prima con “Linea K”, Guanda 1951, non pubblica sonetti, quindi ne rintraccia la particolarità, notando come il poeta componga soltanto sonetti di quattordici versi, non caudati, rispettando sempre la scansione strofica consueta, ma attuando variazioni per quel che riguarda le rime o il metro, utilizzando pertanto scarse o nulle rime, e poi ottonari, novenari, decasillabi o addirittura dodecasillabi, oltre i vieti endecasillabi. Proficuo infine il confronto con i sonetti di Giovanni Raboni.

In “Di una possibile filigrana dannunziana in Erba” Daniele Piccini apparenta due testi, a prima vista lontani tra loro, uno di Erba, appunto, e l’altro di D’Annunzio, entrambi pressoché dei cataloghi, quello del primo di amici, apparizioni e presenze rievocate dall’afflato poetico, quello del secondo di mani di donne, amate o appena intraviste nel corso dell’esistenza, elenco di amori o suggestioni femminili, ammantati di estetismo, mentre in Erba ogni cosa sembra inafferrabile ed indeterminata come un dubbio o un sogno, dettato ancora più evidente in un’altra poesia di quest’ultimo, intitolata proprio “Mani”, facente parte della raccolta “Nella terra di mezzo” (2000), dedicata anche questa, come quella dannunziana, alle mani, appunto, ma non di donne, amiche o amanti che fossero, bensì di persone semplici, domestiche del poeta. Sempre in Erba si ritrova un testo intitolato “Mano”, della silloge “Remi in barca” (2006), ancora carico di assonanze dannunziane, ma in tono minore, dimesso quasi, a sottolineare da una parte l’attaccamento del poeta alla tradizione e dall’altra a distaccarsene con dei modi suoi propri.

Nel seguente “Un povero doppiopetto marrone. Lettere inedite di Luciano Anceschi e Luciano Erba” Anna Stella Poli dà notizia del carteggio che si svolse tra il poeta e il critico, accomunati dalla nota antologia, uscita nel 1952, dedicata da quest’ultimo ai sei poeti della cosiddetta “Linea lombarda”, nella quale figura lo stesso Erba, che volle distinguersi sia dai neorealisti-populisti-impegnati, sia dai neoavanguardisti, per indossare un abito dimesso, secondo la sua espressione, ‘da commesso della Rinascente o da rigattiere’, fortemente legato ai luoghi – laghi, colli, campagne – della Lombardia, a una poesia discorsiva, narrativa, pur sempre nella tradizione petrarchesco-leopardiana da un lato ed eliotiana dall’altro, non esente dall’illuminismo lombardo, dall’ironia propria di chi ha scelto la via dell’ ‘understatement’ tipico di certi climi e caratteri.

Nel saggio “In progress: nuove prospettive filologiche ed ermeneutiche per l’ultimo Erba” Stefano Prandi dà conto di un eccezionale ritrovamento attuato dallo stesso studioso grazie alla generosità delle eredi di Luciano Erba, ossia diverse prove d’autore, quasi “una grande officina, dunque, una sorta di incunabolo di tutta la più recente attività creativa del poeta”, una specie di ‘stream of consciousness’, che conferma la facilità (e felicità) creativa, oltre a registrare impressioni ed emozioni di carattere privato, insieme a riflessioni critiche e autobiografiche. Muovendo da un’intuizione, sia legata a immagini, sia a parole, il poeta ha agito sul piano della costruzione testuale, rielaborando, magari per anni, quel lontano “input”, in modo da pervenire al testo definitivo. Prandi ne fornisce ampi e dettagliati esempi.

Nell’articolo “Tensione spirituale ed echi biblici nella poesia di Luciano Erba” Elena Sbrojavacca ricostruisce l’itinerario religioso, quasi una “Via crucis”, se non una “Via lucis”, le cui tracce sono presenti nell’opera del poeta, il quale sovente si basa sul libro sacro per eccellenza, la Bibbia, per paragonare la propria ricerca poetica alla ricerca che l’uomo fa di Dio, entrambe viste come ricerca di senso da parte dell’essere umano, circondato com’è da un universo incalcolabile di segni indecifrabili, mentre le domande poste da Erba spesso rimangono indecifrate. Il tema religioso non è nuovo, se si pensa che ha attraversato tutta la tradizione letteraria occidentale, da Dante e Petrarca, fino a Leopardi e oltre. Il travaglio del poeta consiste soprattutto nell’incapacità di saper leggere il “libro dei segni” della realtà, anche se egli, per sua natura, riesce sempre a cogliere, come lampi, improvvise folgorazioni, che placano, almeno provvisoriamente, l’ansia di un assoluto conoscere.

In “Erba montalista” Stefano Verdino, partendo dall’analisi di un Erba emulo di Montale, fatta da Stefano Prandi nell’introduzione all’opera omnia dello stesso, pubblicata da Mondadori nel 2008, sostiene per contro un Erba troppo scopertamente montaliano, tanto da far destare il sospetto che si tratti più che altro di una parodia, che talvolta scivola nell’ironia, fin dai primi interventi attuati dal poeta sull’opera di Montale, anche se egli non si è mai sottratto all’omaggio, esplicito e/o implicito, nei confronti del grande ligure, con il quale, inevitabilmente, si sono confrontate diverse generazioni di autori novecenteschi.

Nella rubrica “Note” troviamo la “Rassegna foscoliana” a cura di Christian Del Vento e Chiara Piola Caselli, in cui si dà un dettagliato resoconto delle pubblicazioni più recenti riguardanti il poeta, in occasione dell’anniversario della prima stampa dei “Sepolcri” (1807), apparse tra il 2008 e il 2012.

Lo studioso dà notizia del convegno di studi svoltosi a Verona il 7 giugno 2012 sulla figura di Caterina Percoto (1812-1887),scrittrice più che ingiustamente dimenticata, dalla popolarità ristretta, ma in realtà notevole autrice di racconti anche dallo sfondo patriotico anti-austriaco, vicina alle sofferenze della gente e della Patria in tempi duri quali quelli della prima guerra d’Indipendenza.

La studiosa dà notizia della giornata di studi svoltasi a Bergamo, presso la Biblioteca Civica “Angelo Mai”, il 26 maggio 2012, in ricordo del fine critico Gavazzeni, svoltasi nel nome del Poeta Vate, autore prediletto tra gli altri dall’illustre studioso.