Testo | 2008 | N. 56

Nell’articolo in incipit intitolato “Gli scacchi di Freud. Per un’anatomia della critica psicoanalitica” Mariacristina Natalia Bertoli, partendo dall’asserzione di Lacan, secondo la quale la psicoanalisi e la letteratura sono inscindibili, poiché entrambe hanno come elemento comune il linguaggio, ripercorre i fondamenti della critica psicoanalitica, basata sulla scienza fondata da Freud. In particolare, la studiosa sottolinea le implicazioni psicoanalitiche presenti nei romanzi di Svevo, che sono oggetto del volume di Elio Gioanola “Un killer dolcissimo. Indagine psicoanalitica sull’opera di Italo Svevo”, in cui il testo stesso diventa realizzazione del desiderio represso, ovvero soddisfazione virtuale della libido, della pulsione rimossa. Lo stesso Freud si dedicò alla “lettura” psicoanalitica sia dei personaggi di romanzo, sia dell’autore attraverso l’analisi dei comportamenti dei suoi personaggi.

Nel successivo “Immagini dell’infanzia nella poesia del Novecento” Erminia Ardissino fa notare come per molti secoli la figura del bambino sia stata ignorata dalla letteratura ufficiale. Soltanto nel Settecento, a partire dalle opere di Rousseau, si è data importanza all’infanzia, mentre nell’Ottocento Vico e poi nel Novecento diversi scrittori si sono dedicati ad analizzare un soggetto dapprima considerato assai poco interessante. Fu Pascoli soprattutto a valorizzare, sia attraverso la sua teorizzazione della “poetica del fanciullino”, sia attraverso l’intera opera poetica, il bambino come portatore naturale di poesia, in quanto l’infanzia è la stagione in cui l’immaginazione è fertilissima e così ogni altra sensazione o sentimento. Tra Ottocento e Novecento questa età della vita è vista come momento drammatico, specialmente dai narratori veristi, ma anche da autori più tardi, come Savinio, Morante, Ortese, o dai poeti dell’ultimo Novecento, come Alda Merini, Giudici, Bonnefoy e tanti altri, che hanno voluto dedicare molte loro pagine a questa epoca aurorale della conoscenza.

In “Infanzia dell’uomo e infanzia perduta della terra in ‘L’amata alla finestra’ (1929) di Corrado Alvaro” Bruno Porcelli ripercorre la trama fittissima e sottile al tempo stesso dei racconti dello scrittore di San Luca, apparsi nel 1929 a Torino, in cui i principali motivi dell’infanzia e dell’adolescenza, in contrapposizione al mondo degli adulti, fanno da struttura portante all’intero volume. Si tratta di temi che verranno ripresi l’anno successivo in “Gente in Aspromonte”, i temi eterni e ineludibili della miseria, della fame, dell’amore e dell’odio, dell’ingiustizia e del desiderio di bene insiti nel destino di ogni uomo.

Nel saggio “Alla resa dei conti. Appunti per una lettura dell’ultimo Betocchi (seconda parte)” Maria Chiara Tarsi riprende in esame l’opera poetica di Carlo Betocchi, già in parte analizzata in un precedente lavoro, riguardante la poesia di questo autore dai primi anni Sessanta ai primi anni Ottanta. Nella produzione giovanile sono in germe quei frutti che la vecchiaia porterà a maturazione, attraverso la frattura insanabile di un dramma familiare, ossia la pienezza della rivelazione spirituale, religiosa e panica, vero leit-motiv dell’intera produzione di Betocchi, come si può evincere vieppiù dalla corrispondenza inedita quivi allegata.

In “Con altre grammatiche: il fantastico di Landolfi” Patrizia Farinelli sostiene come l’opera dello scrittore di Pico, nonostante la stessa ammissione dell’autore sull’incapacità della narrativa fantastica di evolversi, rappresenti in sostanza un esempio di reale rinnovamento nel panorama letterario italiano. Il dibattito sull’ipotizzato tramonto del genere fantastico ha visto come protagoniste personalità critiche rilevanti, quale quella di Todorov, tuttavia la studiosa rimarca come proprio Landolfi abbia significato, con la sua scrittura oscillante tra il grottesco, il bizzarro e il paradossale, la persistenza di tale genere, nonostante egli ne sia stato un rappresentante assai libero e talvolta contradditorio.

In “Una tessera dantesca in ‘Soldati’ di Ungaretti” Cristiano Spila rileva come nella raccolta ungarettiana “L’Allegria” il problema delle fonti richiami Dante e in particolare quello dell’ “Inferno”, non come fruizione inconsapevole, ma come “intenzionali adattamenti di scrittura poetica”. In special modo lo si nota nella poesia-frammento “Soldati”, che rievoca la similitudine dantesca di “Inferno”, III, 112-114, non dimenticando tuttavia l’apporto di un verso di Govoni, facente parte della composizione “I mendicanti di campagna”, contenuta nella raccolta “L’inaugurazione della primavera” (1915).

In “Leggere Kafka e Proust. Il contributo di Franco Rella” Cristina Baldi rimarca la rilevanza della scrittura critica dell’intera opera di Rella, a partire dal volume “Scritture estreme. Proust e Kafka”, in cui, partendo dall’accostamento di due fra i massimi autori della letteratura del Novecento, accostamento già attuato da Walter Benjamin, che individuò come elemento di comunione tra loro l’uso dell’io, il critico coglie gli aspetti comuni tra l’uno e l’altro, ovvero la differenza dello sguardo nelle rispettive produzioni, in particolare la descrizione della catastrofe, secondo Proust, e l’estraneità e l’inerte contemplazione del reale per Kafka.