Testo | 2008 | N. 55

Nel fascicolo presente (gennaio-giugno 2008) troviamo in apertura “Menzogna e verità nel ‘Père Goriot’ di Balzac”, dove Luigi Derla fornisce una lettura di questo King Lear della provincia francese, un personaggio fatto tutto di ambiguità fin dal suo incipit, quando ci si chiede con lo stesso Balzac se quella di Goriot sia una storia patetica fatta per sommuovere i cuori, ovvero uno scandaglio gettato negli abissi di Parigi. In realtà, si tratta di un “romanzo di smascheramento”, in cui ciascun personaggio cela e rivela al tempo stesso se medesimo, come la stessa città di Parigi. Così, l’amore di Goriot per le figlie sembra travalicare l’affetto paterno per svelarsi come una sorta di ossessione o di vizio, una passione morbosa, che ha spinto le figlie ad allontanarsi da lui, fino a lasciarlo morire da solo.

In “Un giardino, un geranio e l’ ‘oltre’: glosse e divagazioni intorno alla novella pirandelliana “Di sera, un geranio” “, una delle ultime “Novelle per un anno” di Pirandello, ultime novelle che furono oggetto di un lungo dibattito critico a partire dall’analisi che ne fece Corrado Alvaro, fornisce alla studiosa Nicoletta De Vecchi Pellati il pretesto per ribadirne gli elementi di novità, soprattutto per quanto riguarda la ricerca di un linguaggio che si presti a rinnovare la poetica dell’Umorismo. La breve novella, imperniata sul senso della morte e del suo “oltre”, racchiude la metafora del vuoto assoluto, in cui alla morte del protagonista corrisponde anche la morte di Dio.

Nell’articolo “Alla resa dei conti. Appunti per una lettura dell’ultimo Betocchi (prima parte)” Maria Chiara Tarsi, prendendo in esame le ultime raccolte poetiche di Betocchi, ne enuclea i principali motivi, in special modo per quanto riguarda “L’estate di San Martino” (1961) e “Un passo, un altro passo” (1967), ovvero i temi che sostengono la struttura dei testi, quali il rapporto tra vita e morte, uomo e natura, bene e male, il dolore, il senso del peccato, la perdita di sé, l’assenza di Dio. Opere mature, in cui si evidenzia la “frattura” rispetto a quelle giovanili, nelle quali tuttavia già si intravedeva il disagio dell’esistere, che si evidenzierà vieppiù nelle raccolte degli ultimi anni Sessanta e fino ai primi anni Ottanta, dove il dolore prende piede insieme alla pazienza – per lui “Giobbe non ribelle” – fedeli compagni dei “provetti giorni”.

Nell’articolo “Tra biografia e letteratura: travestimenti e senso del sacro in ‘Gli stracci e la santità’ di Giovanni Giudici”, partendo dalla minuta disamina della poesia che apriva la raccolta “Il ristorante dei morti” (1981), Massimo Migliorati perviene a delineare un raffronto tra l’incontro-scontro al crocicchio del bambino Giudici con i suoi compagni persecutori e quello tra Don Abbondio e i bravi di manzoniana memoria, resoconto di un camuffamento, vera parola-chiave dell’intero testo, abitudine che diventerà cara al poeta e che si ritrova in altre liriche, talvolta a prefigurare, con la decadenza degli abiti, il decadimento dei corpi. Anche il tema della religione pervade di sé tutta la produzione del poeta, fin dalla prima raccolta, per arrivare alle più mature, come attestano altresì le sue letture negli ultimi tempi dei più grandi autori cristiani.

Nelle “Note” troviamo “Il quotidiano della vita: ‘I vent’anni di giornalismo’ di Francesco Giarelli tra cronaca e ‘monografia psicologica’ “, in cui Martino Marazzi sottolinea come il testo del giornalista rappresenti l’appassionata ricostruzione della pubblicistica milanese degli anni Settanta e Ottanta dell’Ottocento, resoconto di parte ma entusiastico di un mondo in cui il cronista era immerso, figura di spicco del giornalismo italiano postunitario. Egli collaborò ad almeno una cinquantina di testate, in tutta Italia e anche all’estero, ma ebbe pure una fervida attività come drammaturgo e scrittore di romanzi d’appendice e di novelle, oltreché come traduttore dal francese e critico, profondo conoscitore della Scapigliatura milanese.

In “Carlo Gozzi e l’Araba Fenice (cronaca di un bicentenario)”, muovendo da un’occasione invero singolare, ossia la pubblicazione su un quotidiano nazionale di un necrologio commemorativo dei duecento anni dalla scomparsa, Javier Gutiérrez Carou ripercorre i numerosi eventi di ricordo, celebrazione e studio dell’opera di Carlo Gozzi, autore tra l’altro del libretto della “Turandot” di Puccini, eventi che hanno avuto luogo lungo l’anno 2006, ma in particolare il congresso svoltosi a Venezia nel 2004, che metteva a confronto i due drammaturghi, Gozzi, appunto, e Goldoni, oltre a dare conto delle ultime pubblicazioni in merito al Gozzi stesso e del ritrovamento dell’archivio della famiglia Gozzi da parte di Fabio Soldini (il cosiddetto Fondo Gozzi), che già aveva recuperato per il pubblico l’epistolario gozziano.

Il centenario buzzatiano.

A molti anni dalla scomparsa, avvenuta il 28 gennaio 1972, lo studioso Paolo Senna, nella nota “Il centenario buzzatiano”, rileva come la figura di Buzzati sia ancora ben presente nella mente e nel cuore dei suoi numerosi lettori, tanto da suscitare molteplici manifestazioni tra il 2005 e il 2007 in suo onore, quali mostre, rassegne, incontri, spettacoli teatrali e cinematografici, con i film tratti dai suoi romanzi, in tutta Italia e anche al di fuori. Diverse infine sono state anche le pubblicazioni in merito alla vita e all’opera dello scrittore e giornalista bellunese, pubblicazioni che indagano quasi ogni aspetto della sfaccettata personalità dell’autore de “Il deserto dei tartari”.