Testo | 2007 | N. 53

In apertura troviamo un articolo di Béla Hoffmann dal titolo ” ‘Inferno’ V: questioni analitiche e interpretative”, in cui l’autore esamina attentamente alcune poesie dantesche raffrontandole con il canto V dell'”Inferno”, noto come il canto di Francesca, che è parte integrante della “Commedia” come momento dell’altissimo “discorrere” di Dante sul tema fondante dell’intera sua opera e da lui particolarmente prediletto: il tema dell’Amore come ideale celeste, cui abbandonarsi totalmente per pervenire al Bene supremo, Amore che ha il suo paradigma essenziale in ogni forma d’amore terreno.

Nel successivo “Il ‘Purgatorio’ e il ‘Paradiso’ secondo il programma liturgico della settimana ‘in albis ‘”, Gian Luca Pierotti ricostruisce attimo per attimo, analizzando minutamente i versi delle due cantiche, anche tramite tavole sinottiche, le azioni dei penitenti prima e dei beati poi, per quel che concerne il silenzio umiliato o il canto di espiazione, ovvero il pianto liberatorio o le preghiere di esaltazione, atti a volgere la loro mente al gaudio superno, in un contesto di uggioso deserto, ovvero di luce abbagliante, confrontando i vari momenti delle vicende ultramondane dei miseri purganti e degli spiriti eletti con la liturgia cattolica della settimana seguente la Pasqua, detta appunto ‘in albis’.

In “Un ‘work in progress’ tra Cinque e Seicento: le ‘Ode’ di Guido Casoni”, Marco Corradini si sofferma a ricostruire il ruolo notevolissimo che ricoprì il letterato veneto, vissuto a cavallo tra il Cinquecento e il Seicento, in seno all’Accademia degli Incogniti, a partire dal contributo dato alla sua fondazione e alla denominazione della stessa, sottolineando altresì i suoi rapporti con Giovan Francesco Loredano, autore tra l’altro di una “Vita del Cavalier Marino”. Lo studioso passa quindi a delineare le ascendenze da Orazio Flacco e da Bernardo Tasso, la genesi e la fortuna delle “Ode” del Casoni, apparse in Venezia agli albori del Seicento, che costituirono tra le più avventurate raccolte di versi del secolo, non soltanto in Italia, ma anche in Germania, dove meritarono non l’imitazione, quanto l’appropriazione in traduzione di una lirica che riscosse particolare successo, ossia la “Fulvia, fu la tua vita”.

In ” ‘Una catastrofe degna della femmina virtuosa’: Goldoni e il romanzo”, Dario Tomasello porta avanti un’originale ipotesi, ossia come i famosi “Mémoires” di Carlo Goldoni possano essere considerati uno dei primi romanzi del Settecento italiano, epoca in cui nel nostro Paese non era stato ancora introdotto né codificato tale genere, già diffuso nelle principali nazioni europee. Lo stesso Goldoni, nelle pagine della sua autobiografia, sottolinea come in essa possa trovarsi l’origine sia del romanzo, sia della commedia, della quale ultima sarà riconosciuto presto quale indiscusso e ineguagliabile padre.

Nelle sue “Note in margine a una recente antologia della poesia contemporanea”, Giancarlo Pontiggia evidenzia l’importanza dell’antologia dal titolo “Poesia italiana dal 1960 ad oggi”, curata da Daniele Piccini, definendola “la migliore dai tempi – ormai lontani (1978) – di Mengaldo”, volume di poeti curato da un poeta competente, rigoroso e sottile nelle scelte degli autori, dalla viva intelligenza critica, dove l’esigenza di selezione, pur nella inevitabile assenza di alcuni tra i maggiori poeti viventi, non è immotivata, anzi risponde a un criterio di definizione di orientamenti e ricerche stilistiche e tematiche.

Nella rubrica “Note” leggiamo “La mente letteraria” di Frank Raymond Leavis, saggio- recensione del maggior critico inglese del Novecento, insieme a Eliot e Pound, apparso nella rivista letteraria “Scrutiny” (1932-1953), dallo stesso Leavis fondata e diretta. Recensendo “The Literary Mind” di Max Eastman, lo studioso in realtà pose le basi per l’esposizione e la diffusione delle proprie idee in merito alla letteratura, ossia la propria metodologia e filosofia critica.

In “Ungaretti verso il Terzo Millennio. Bibliografia 2000-2005” Massimo Migliorati esamina i testi critici pubblicati negli ultimi anni in merito all’opera di Giuseppe Ungaretti, sia in Italia, sia all’estero, a partire dall’anno 2000 in cui ricorreva il trentennale dalla morte del poeta. Di grande rilevanza anche i nuovi contributi al già in parte edito epistolario, come ad esempio le “Lettere a Giuseppe Prezzolini”, curate da Antonietta Terzoli. Lo studioso lamenta tuttavia la mancanza di un volume che raccolga l’intero ‘corpus’ delle trasposizioni in italiano fatte da Ungaretti, che fu instancabile traduttore dalle maggiori lingue europee.

Nella “Nota in margine a due inediti: la tensione verso un ‘oltre’ nel Solmi poeta”, Chiara Tradigo pubblica due lettere inedite di Sergio Solmi al critico Cesare Cavalleri, il quale, recensendo il suo volume “Poesie complete”, uscito nel 1977, “autobiografia in versi e insieme testimonianza di un’epoca”, vide con maggior chiarezza, rispetto ad altri critici più esperti o noti, la “ferita” che lacerava l’animo del poeta e da cui sgorgavano i suoi versi, ovvero la mestizia che non lo abbandonerà per tutta la vita, derivata dalla consapevolezza della sproporzione tra l’uomo e il suo destino, dalla crasi tra l’assoluto del sogno e l’incompiutezza del reale.

In ” ‘Aliud per alia dicere’: l’opera di Laura Mancinelli tra romanzo storico e influenze letterarie”, Sarah Sivieri rileva come, nella trilogia medievale dei romanzi storici scritti dalla Mancinelli, costituita da “I dodici abati di Challant”, “Il miracolo di Santa Odilia” e “Gli occhi dell’imperatore”, la scrittrice abbia voluto decisamente schierarsi, nel contrasto tra i personaggi mistici e quelli razionalisti, con questi ultimi, come accade appunto nella disputa tra San Bernardo e Abelardo nel primo dei testi citati. Questo tuttavia non è che un aspetto delle motivazioni che hanno spinto la finissima filologa germanista a esplorare il mondo medievale in tutti i suoi aspetti: ella ha voluto piuttosto rispecchiare nei suoi libri la propria esistenza, oltre che accorciare la distanza che separa apparentemente quei secoli dal nostro presente.