Testo | 2006 | N. 51

In apertura del fascicolo 51 (gennaio-giugno 2006), l’articolo “Il testo poetico tra formalismo e semiotica”, dove, partendo dal bilancio critico del convegno interdisciplinare sui problemi dello stile , tenutosi preso l’università dell’Indiana nella primavera del 1958, in cui Roman Jakobson si poneva la domanda fondamentale: “Che cos’è che fa di un messaggio verbale un’opera d’arte?”, Giovanna Barlusconi indaga, attraverso il pensiero dei massimi formalisti e semiologi del Novecento, sul carattere proprio del testo poetico, essenzialmente fondato sull’organizzazione geometrica dello spazio, tra simmetria e parallelismo, tra tensione e distensione, tra sintesi e antitesi, cosa che del resto accade anche nella composizione pittorica.

Nel successivo “Il poeta trafitto o le dissonanze della modernità” Giuseppe Bernardelli riflette sul senso profondo del terzo poemetto dello “Spleen de Paris” (o “Petit poème en prose”) di Charles Baudelaire, poemetto che si presenta come un soliloquio, in cui il poeta esprime i sentimenti più acuti e nascosti che agitano la sua anima d’artista. La potente presenza della Natura, che suscita le più vaghe idee, sovrastando in ultimo ogni sensazione, annulla e disintegra l’io, fondendosi con esso, come in Leopardi, in Rousseau, in Foscolo, nei grandi Romantici, e fino al Novecento, con i nostri Quasimodo e Ungaretti. Baudelaire però presenta elementi di forte novità, con lo scarto della seconda parte del poemetto stesso, in cui il soggetto, apparentemente placato e “confuso” nel seno della Natura, si erge a innescare la problematica dell’essere, dove l’azzurro diventa baratro, l’Infinito angoscia, l’Assoluto dramma intollerabile.

Remo Ceserani in “Robert Frost, Desert Places (1936)” attua la disamina della poesia, nata dalle esperienze di vita di campagna di un poeta multiforme e poliedrico, paranoico e nevrotico, quale fu Frost, partendo dal problema della comprensione del dettato poetico, e affrontando successivamente quello della sua interpretazione. Quindi passa alla analisi strutturale del testo, che ha una tessitura metrica tradizionale, mentre lo strato fonologico e quello ritmico sono apparentemente semplici e regolari; in realtà, i richiami e i rapporti timbrici e sonori creano una grande tensione drammatica tra struttura e senso, evidenziata soprattutto nell’ultima quartina, dove la frattura dello schema ben congegnato della poesia sembra segnare anche il contrasto intrinseco, la lacerazione insanabile vissuta dall’autore, non soltanto nell’osservare la vita esteriore del paesaggio innevato, ma nella sua stessa vita interiore.

Nell’articolo ” ‘In scrittura la materia della vita’. Antonio Franchini e Edoardo Albinati tra non-fiction e racconto”, Federico Pellizzi legge le opere di due tra i più noti giovani autori della letteratura contemporanea, che sembrano muoversi tra commozione e azione, alla ricerca della verità effettuale. Nel libro “L’abusivo” di Franchini, dedicato alla memoria di Giancarlo Siani, il giovane cronista del “Mattino” di Napoli, assassinato dalla camorra, lo scrittore disegna una specie di ritratto non autorizzato, ma se ne sente quasi mortificato, vorrebbe essere morto col morto, come per risarcirne l’inesistenza e ripagare l’abuso che fa mettendo sulla pagina la sua straziata vita. Anche Albinati in “Il ritorno”, quasi un diario di viaggio in Afghanistan, sembra animato dalla stessa “commozione”, dal desiderio pressoché folle di esserci, di essere in un altrove e dirlo, prima a se stesso e dopo agli invisibili e sconosciuti altri, i lettori, pure qui come per una esigenza di risarcimento, una moneta da pagare ai morti per il viatico verso l’aldilà, e anche per placare i propri demoni interiori, nel tentativo sempre più problematico di restituire sulla pagina il vissuto storico.

In ” ‘Entrare nella morte ad occhi aperti’. Yourcenar e il testo letterario”, le “Memorie di Adriano” rappresentano per Silvano Petrosino quasi un paradigma del fare scrittura, dell’essere letteratura, quasi un laboratorio dello scrivere letterario nell’atto stesso in cui esso si sta compiendo. Lo studioso pertanto analizza ogni aspetto del romanzo-autobiografia, che è una sorta di “Vita di Adriano scritta da esso”, alfierianamente parlando, però redatta e come registrata da parte della Yourcenar dalla viva voce dell’imperatore. Lo stesso protagonista non è inventato, ma reale, e tuttavia lo sforzo di recupero dei ricordi di una persona è ugualmente immenso e quindi appartiene più alla scrittrice che al suo personaggio. Inoltre, la duplice struttura delle lettere e del resoconto ufficiale rendono il testo estremamente ricco e complesso, come la stessa personalità di Adriano, forse ignoto perfino a se stesso.

In “Presbiopia filologica e lenti della psicologia. Il sonetto IX del Foscolo e le catene associative secondo Freud”, Gian Luca Pierotti, basandosi sulle catene associative freudiane, sulle strutture anagrammatiche saussuriane e sui cosidetti “oggetti von Restorff”, dal nome della studiosa che per prima ha descritto il fenomeno (1933), per cui un oggetto è straordinario soltanto se si staglia contro uno sfondo straordinario, soffermandosi inoltre sugli effetti della “memoria a breve termine” secondo Atkinson, Shiffrin e Baddeley, indaga sulla memoria compositiva dei testi foscoliani, dalle “Odi” al sonetto IX, passando attraverso l’ “Ortis”, le “Grazie” e i “Sepolcri”, che si ispirarono a molteplici altre opere autoriali, quali quelle di Dante e del Tasso, e più addietro di Orazio e Virgilio, sottolineando infine come le catene associative freudiane si rivelino fondamentali sia per ricostruire la genesi e l’attribuzione dei testi, sia ai fini della “constitutio textus” medesima.

Partendo dalla quasi impossibilità di collocare il romanzo di Silvio D’Arzo in una casella di genere ben precisa (cosa che lo accomuna a molti scrittori novecenteschi), Filippo Secchieri, nel saggio “Prima dei significati: ‘Essi pensano ad altro’ di Silvio D’Arzo”, attraverso una serie di interrogazioni, giunge a formulare il nucleo costitutivo dell’opera come la negazione di quel che è dato, l’apparente evasività (che è in realtà capacità di dire al più alto grado), l’evidenza del non detto, l’indeterminatezza. La vocazione a far parlare il silenzio, a dire l’impossibile da dire, a “rappresentare l’irrappresentabile” denuncia l’essenza stessa del romanzo, fatto di vuoti, di elusioni, dell’indicibile, dell’inaudito, contro il già detto, il risaputo, l’ovvio. La reticenza e l’allusività denotano, in definitiva, l’interiorità dei personaggi, con le loro oscillazioni metaforiche, tra realtà e desiderio.

Nell’articolo ” ‘Dalla tua bocca ti giudico’ (LC 19,22). La parabola del doppio legame: testo, discorso, evento” Pierangelo Sequeri analizza il linguaggio simbolico delle parabole evangeliche per sottolineare l’effetto paradossale e destabilizzante dell’insegnamento cristiano insito in esse, effetto che giunge sovente alla più sconcertante provocazione proprio in virtù dei contenuti espressi, non certo adattabili alla logica umana, poiché testimonianza delle parole e degli atti di Gesù e rispecchiamento della volontà altissima e imperscrutabile di Dio.

Nella rubrica “Note” Andrea Rondini in “Un rifugio isolato. La letteratura secondo gli scrittori contemporanei da La Capria a Del Giudice” indaga sulla passione del bello e sulla funzione della letteratura che impronta di sé le opere di molti autori tra Ottocento e Novecento, a partire da Baudelaire per arrivare a La Capria, Del Giudice, Calasso, attraverso Benn, Pound, Nabokov, Vaughan, ma anche Heaney, Kureish, Franzen, Kundera, in definitiva “una concessione antimondana e antisociale che si basa su fonti classiche, indiane antiche e su un sincretismo romantico-decadente che, oltre a Baudelaire e a Nietzsche, comprende Novalis, Holderlin, Mallarmé e un certo Proust orfico-sapienziale”.