Testo | 2005 | N. 50

Il fascicolo 50 (luglio-dicembre 2005) presenta in incipit un articolo di Matteo Vercesi dal titolo “Alessandro Magno nella letteratura medievale. Tracce per un mitologema”, in cui la figura del grande Macedone viene descritta dapprima come mito positivo, sviluppatosi poi negativamente attraverso i secoli, i testi medievali, gli autori cristiani, per i quali egli rappresentava l’elemento diabolico presente nell’essere umano, in quanto audace propagatore di se stesso fino agli estremi limiti del mondo, creatura illimitata, quindi, senza timor di Dio, come doveva ogni buon cattolico, minante addirittura la rivelazione di Cristo, quindi da abbattere, fino ad essere connotato come il suo più immediato opposto, incarnato da un altro consistente mito, quello di Faust.

Nell’articolo “Marino e l’idillio tra Italia e Francia” Vania de Maldé propone i risultati di una ricerca da lei condotta a proposito delle origini dell’idillio del XVII secolo. Esso, secondo i teorici francesi, è un genere di origine italiana; in realtà, la studiosa dimostra come sia stata invece l’Italia a imitare il genere dai grandi eruditi francesi e fiamminghi del Cinquecento, e ad esportarlo poi in tutta Europa tramite autori quali Marino, Preti, Bruni e altri.

Ancora, nel saggio in lingua inglese “From deformity to madness: from deconstruction of form to ‘re-form’. Hugo, Piave, Boito ad Pirandello” Deirdre O’ Grady sostiene che la fine dell’età romantica ha determinato la distruzione della bellezza e la difesa del “brutto”, secondo una ardita concezione dualistica che bizzarramente realizzava una nuova ‘coincidentia oppositorum’. Ne risultò una originale ri-definizione dell’arte proposta da Arrigo Boito come risposta alla presenza del deforme e del mostruoso, ancorché morbosamente attraente, nei romanzi di Victor Hugo. L’Arte e la Scienza vennero considerate come forze opposte nell’ambito di una singola opera letteraria. La stessa follia non fu vista come qualcosa di semplicemente irrazionale, ma come la sensata risoluzione di inaccettabili convenzioni sociali.

In “Giovanni Pascoli ‘inglese’: da ‘The hammerless gun’ a ‘Italy’ “, Roberto Bianchin affronta l’interessante questione della lingua in Pascoli, che utilizzò sovente soluzioni originalissime nelle sue poesie, come il ricorso alle onomatopee, e che si servì di un singolare mistilinguismo anglo-italiano, o americano-italiano per determinare il linguaggio dei suoi personaggi nei poemetti di ambientazione popolare, in cui tratta il doloroso argomento dell’emigrazione italiana durante l’Ottocento.

Pietro De Marchi nel suo “L’Anguilla di Montale e le sue sorelle. Sulla funzione poetica della sintassi” pone a raffronto alcuni testi poetici, di Giorgio Orelli, Federico Hindermann, Giovanni Raboni, Antonio Rossi, Fabio Pusterla, tutti inscrivibili nella tradizione secondo-novecentesca e post-montaliana di area lombarda o svizzera-italiana; ‘fratelli’, si direbbe, della nota poesia di Montale, non tanto, o non soltanto per i contenuti, trattandosi di poesie tutte legate alla valenza quasi trascendentale, ancorché materica e concreta, della natura, quanto per un certo tipo di impiego poetico della sintassi, e specialmente della sintassi continua, poiché si tratta sempre di poesie composte da un solo periodo e sovente un’unica apposizione.

Tra le “Note” troviamo “Mirandolina e il suo pubblico”, di Vittorio Caratozzolo, in cui l’autore sottolinea una singolare funzione della commedia goldoniana, vista come messinscena della problematica della comunicazione teatrale, ossia del rapporto tra il testo e il pubblico, rapporto sempre difficile e complesso, data la mutevolezza dello spettatore settecentesco, avvezzo a determinare, con i suoi cambiamenti d’umore, il successo o il fallimento di un’opera, se non soddisfatto dai temi trattati o dai personaggi rappresentati.

In “Dell’origine leopardiana di ‘O notte’ di Giuseppe Ungaretti” Massimo Migliorati mette in risalto le analogie fra la leopardiana ‘Il tramonto della luna’ e la poesia di Ungaretti, due testi che hanno in comune evidenti affinità, sia per quanto riguarda il contenuto, oscillante tra la descrizione di un notturno e la riflessione sulla condizione umana, sia per qual che concerne le analogie strutturali, tanto che i due testi potrebbero essere accostati in maniera quasi speculare.

Paolo Senna, nell’articolo “Linee per una rassegna montaliana (1999-2004). Con appendice bibliografica”, ricollegandosi alla precedente Montale (1994-1998), tracciata dai compilatori di Moderna nel 1999, ripropone quasi un agile prontuario bibliografico di voci e materiali montaliani, per aiutare gli studiosi del poeta a districarsi nella selva delle pubblicazioni apparse negli ultimi anni sull’opera di Montale.

Filippo Secchieri, infine, in “Intorno alle Memorie di cieco di Jacques Derrida” analizza l’origine stessa dell’indagine del filosofo, per il quale la scrittura, e in particolare la scrittura autobiografica, è materia inesauribile ed inesausta di conoscenza.