Testo | 2005 | N. 49

Il fascicolo reca in incipit l’articolo di Grazia Dolores Folliero-Metz “Michelangelo tra arte figurativa e Rime e l’estetica della bellezza del Rinascimento italiano”, dove l’autrice, basandosi sulla più recente e probabilmente definitiva edizione critica delle “Rime” di Michelangelo Buonarroti ad opera di Enzo Noè Girardi, attua una rilettura finalmente completa delle poesie del genio del Rinascimento, che in vita non pubblicò mai. Dopo l’attenta ricostituzione filologica dei testi e la riscoperta poetica michelangiolesca dell’ultimo secolo, riguardante anche singoli aspetti della sua poetica, come il dantismo, il platonismo e il petrarchismo, la studiosa ne rintraccia i diversi temi e il complesso retroterra letterario e figurativo, soffermandosi particolarmente sulle rime amorose e sulla presenza artistica e non soltanto artistica della bellezza, con i necessari ed essenziali collegamenti con la sua arte figurativa.

Nel successivo “Le polemiche italiane dell’Abbè Guillon. Riso e parodia nella Milano della Restaurazione”, Raffaele Ruggiero ricostruisce la storia di una lunga e fervida polemica che oppose l’abate francese Aimé Guillon dapprima al Foscolo dei “Sepolcri” e, successivamente – controversia meno nota e frequentata dagli studiosi – allo studente Pietro Borsieri di Kanilfeld, che aveva discusso la tesi di laurea all’Università di Pavia con Giandomenico Romagnosi intorno alla vita e agli scritti di Alessandro Turamini (1556-1605), giurista, poeta e commediografo di area ferrarese. Borsieri si leva a difendere con lettere e opuscoli lo stesso professor Romagnosi, a proposito della forma di governo più adatta a perfezionare la legislazione civile.

In “L’immaginario leopardiano come spazio dell’interrogazione”, Nicoletta De Vecchi Pellati sottopone a nuova verifica critica i “Canti” di Leopardi, mai scevri di analisi inconsuete, anzi continuamente suscettibili di indagini sconcertanti, nell’accezione letterale dell’aggettivo, ossia intesi come destabilizzanti della vieta e tradizionale lettura. Leopardi è uno dei classici che – avrebbe sottolineato Italo Calvino – “non finisce mai di dire quello che ha da dire”, ovvero perennemente soggetto a interpretazioni sempre diverse. La studiosa qui ne mette in risalto l’ironia, che emerge perfino da un testo apparentemente non ironico come “A Silvia”, dove la capacità interlocutoria delle interrogazioni retoriche, rivolte più a se stesso e ai lettori che alla soave e impalpabile, per quanto “presente e viva”, protagonista, dimostra l’instancabile esercizio della ragione, dell’intelletto e del sentimento da parte di Leopardi.

In “Balzac e il romanzo storico: ‘Une tenebreuse affaire’ ” lo studioso Luigi Derla fa un’ attenta rilettura dell’ ‘ultimo’ grande romanzo storico di Balzac – ‘ultimo’ perché, secondo lo stesso, dopo il crollo dell’Impero non esiste la Storia – romanzo ispirato a due misteriosi complotti avvenuti nella Francia napoleonica degli anni 1803-1806 e mai del tutto chiariti, sottolineando la fondamentale parentela letteraria con Walter Scott, essenziale modello di ogni storia mescolata di fantasia, ma anche rintracciando i caratteri di novità del testo, costituiti dai risvolti da romanzo poliziesco, dove la Polizia compare come strumento del potere politico, caratteri che fanno di Balzac un innovatore delle modalità di narrazione, non soltanto francese ma europea.

Nell’articolo “Interlocutori dell’ultimo Sereni” Maria Antonietta Grignani sottolinea il carattere di novità della poesia, come della prosa, dell’ultimo Sereni, che si conferma come uno dei grandi poeti del Novecento italiano. Distaccatosi dall’ingombrante modello montaliano, dominatore della letteratura del secolo scorso, come pure dalla “linea lombarda” e dal lirismo ermetizzante e crepuscolare, Sereni si è inoltrato in una regione poetica costellata di presenze internazionali, quali quelle di William Carlos Williams, Ponge, Seferis e Char, figure, incontri, apparizioni denuncianti l’esigenza di una fuga dall’io, di una rinuncia quasi totale alla forte soggettività del passato.

Tra le “Note” troviamo “Gadda milanese” dove, evidenziando il rischio tautologico e diminutivo del testo stesso, rischio in cui si incorre se si denota il grande Lombardo come “milanese” tout court, Giorgio Cavallini ripercorre l’opera gaddiana, sottolineandone soprattutto la vastità plurisemica dell’uso del dialetto, problema che lo scrittore tenne sempre come fondamentale alla propria scrittura e alla scrittura in generale.

in “Dove va la letteratura?” leggiamo un’ulteriore riflessione -ulteriore rispetto a diversi studi dedicati al problema dall’esimio studioso Enzo Noè Girardi – dove lo stesso si interroga sulla natura dell’ultima letteratura, oggi in bilico tra spiritualismo e materialismo, tra neorealismo e neo-avanguardia, tra esaltazione della forma e superfetazione del contenuto, tuttavia con la necessità di oltrepassare sia l’una sia l’altra “corrente” per pervenire a una nuova unità. Ne sono esemplare concreto Ottavio Di Fidio e Antonio Stuppiello, che si chiamano fuori dal “caos calmo” dell’intellettualismo, spiritualistico o materialistico che sia, dedicandosi all’espressività di sé, andando verso la gente comune con amore, umiltà e attenzione sublimi.

Nella “Nota per Montale ‘circolista’. Con due testi montaliani” Paolo Senna ricostruisce, in base a corrispondenze e articoli, il periodo “circolista” di Montale, ovvero quando, intorno agli inizi degli Anni Trenta, oltremodo difficili per il poeta genovese, sotto vari punti di vista, egli partecipò alla redazione della rivista “Circoli” di Genova, fondata e diretta da Adriano Grande, che noverava tra i suoi redattori firme quali quelle di Debenedetti, Sbàrbaro, Solmi e molti altri, e tra i collaboratori quelle di Malaparte, Quasimodo, Ungaretti, Saba, Vittorini. Il rapporto ambiguo, diffidente e reticente, di Montale con il periodico, lo porterà presto a staccarsi da una rivista e da un ambiente che considerava troppo ristretti e provinciali per lui, ormai lanciato nel panorama culturale italiano ed europeo.