Testo | 2004 | N. 48

Nell’articolo “Carlo Gozzi nella critica di un accademico granellesco: il Giudicio di Apollo, dialogo inedito di Giuseppe Cherubini”, Javier Gutiérrez Carou dà notizia di aver rinvenuto tra i fondi della Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze un codice, segnato Ashburnham 1334, riportante a nome di Carlo Gozzi un dialogo in endecasillabi sciolti intitolato “Il giudicio di Apollo”, ma che in realtà fu composto dal veneziano Giuseppe Chiribiri (1738-1790), il quale mutò il cognome in Cherubini e fu socio dell’Accademia dei Granelleschi con il nome di Il Destro. Nel dialogo di circa mille versi Apollo e le Muse tessono le lodi di Carlo Gozzi, autore della fiaba teatrale Il Corvo, di cui viene dato anche un lungo riassunto.
Nel successivo ‘Ricopiando me stesso’: Ug

Tatiana Crivelli indaga tra le pieghe dell’opera del Foscolo, primo esempio di romanzo epistolare italiano in senso stretto, per rintracciarvi gli indizi della sovrapposizione tra l’autore-Foscolo e il personaggio-Ortis. Lo stesso Foscolo in vita contribuì a rafforzare l’idea di una quasi totale identità tra il suo creatore e la sua creatura, specialmente nel tratto di esule e di perseguitato politico. In realtà, la studiosa rintraccia, oltre i meccanismi di simulazione attivati dallo scrittore, quelli di dissimulazione, secondo i quali l’autore “rifiuta di essere associato all’immagine di personaggio-autore da lui creata”.

Franco Caviglia, nell’articolo “Sofocle in Manzoni? Il percorso di Padre Cristoforo”, sottolinea come nei “Promessi sposi”, nella quasi totale assenza di figure paterne, le rare volte in cui il Manzoni vi fa ricorso si tratta di personaggi secondari o minori, tuttavia connotati in senso negativo, come esempi di prevaricazione e oppressione. Perfino i Padri spirituali, come Don Abbondio, il Padre provinciale, ossia sacerdoti e frati, si fanno strumento al servizio del potere costituito. Fa eccezione il Padre Cristoforo, forgiato al fuoco della sofferenza legata all’espiazione del Male (privato e personale, cioè scaturito dall’omicidio da lui commesso, e universale, inteso come Male del mondo). Lo studioso dà del personaggio una singolare lettura in senso sofocleo, richiamandosi in particolare alle due tragedie edipee, con il Principe padre della sventurata Gertrude visto come Creonte, mentre la stessa Monaca di Monza è talvolta Ismene, talaltra Antigone. Del resto, la presenza della figura di Antigone nell’Ermengarda manzoniana era già stata rilevata da altri studiosi.

Luigi Derla evidenzia come, partendo dall’angelismo del teosofo svedese Emanuel Svedenborg, Balzac abbia creato quella che considerava l’espressione più alta della propria poetica, il personaggio androgino Séraphîta-Séraphîtüs, figura tra le meno conosciute e studiate della “Comédie humaine”. Balzac in realtà dedicò due romanzi del ciclo al tema della conquista delle scienze occulte, le quali potevano assicurare il superamento dei limiti della condizione umana: una era costituita dalla magia, destinata alla follia, l’altra dal misticismo, che conduce al divino. “Séraphîta” rappresenta forse la “terza via”, quella fantastica, del fantastico celestiale, anche se è assai arduo collocare la storia in un genere preciso, in quanto si tratta sia di una favola amorosa, ambientata in un paesaggio nordico dalla connotazione fortemente esotica; sia di una dissertazione polemica contro la filosofia razionale, le scienze esatte e la religione; sia infine della visione estatica dell’Assunzione di Séraphîta, con la metamorfosi finale della stessa in alato Serafino.

Silvana Tamiozzo Goldmann ripercorre l’itinerario letterario di tre dei nostri scrittori contemporanei, dalla neoavanguardia al postmodernismo, per cogliervi le caratteristiche più significative della narrativa novecentesca. I tre autori sono stati legati alla stagione della neoavanguardia, in seno alla quale nacquero, ma anche all’attenzione quasi spasmodica per il linguaggio, in tutte le sue sfaccettature, passando dal rigoroso rispetto per la tradizione allo stravolgimento di ogni regola, all’inclinazione per la marginalità, per temi e personaggi ‘bordeline’, in cui le parole-chiave sono follia, dimenticanza, travisamento, insieme alla mai sopita tentazione di rientrare nei ranghi, di un ritorno attuale e definitivo ad un nuovo convenzionalismo.

Monica Bisi riferisce della nuova lettura che la studiosa francese Marie-France Tristan nel suo libro “La scène de l’écriture” dà di Giovan Battista Marino, visto secondo una originale prospettiva, ossia come un retore e un filosofo ribelle, tanto da poter essere accostato ai grandi Bruno e Campanella. Nell'”Adone”, in particolare, si ritrovano cosmologia, metafisica, gnoseologia, etica ed estetica, sotto le ricche sembianze della metafora, linguaggio estremamente creativo, anzi erotico e fecondante.

Andrea Rondini indaga sulla mutata nozione di testo, sulla base delle varie teorie elaborate da autorevoli studiosi, quali Eco, Steiner, Lavagetto, Brioschi, Luperini e altri.