Testo | 2003 | N. 46

Alfredo Troiano, nel suo articolo intitolato “Strumenti scrittori in prima persona: per un’interpretazione del sonetto XVIII di Guido Cavalcanti”, ci fa penetrare nel laboratorio del poeta del Duecento, e toccare quasi con mano gli strumenti del suo comporre, argomento invero singolare, che certamente il Cavalcanti fu il primo a trattare: materia inusitata e stravagante, ma interessantissima per i posteri, in quanto, forse per la prima volta nella storia della poesia, un poeta si sofferma a enumerare gli oggetti che adornano il suo scrittorio, con diminutivi tenerissimi che li rendono quasi creature, carissime al cuore dell’autore, il quale necessita delle “penne isbigottite”, delle “cesoiuzze”, del “coltellin dolente”, come fossero, oltre che essenziali strumenti del comporre, anche testimoni straziati della sua passione amorosa. L’originalità del tema si lega indissolubilmente alla originalità della struttura, un sonetto ricco di molteplici richiami metrici e retorici.

Nell’articolo “‘Truffa salutare’ e reinvenzione del codice. Parola poetica e verità nell’opera di Tommaso Campanella” Monica Bisi osserva da un’angolatura assai originale i sonetti del filosofo stilese, notando quanto vi sia di innovativo in un autore che, in piena epoca barocca e durante la Controriforma, osò tradurre in poesia i temi filosofici, sottolineando come la materia del poetare non debba di necessità essere solamente o principalmente amorosa o comunque leggera, bensì possa farsi veicolo di verità: tesi audacissima, che precorre gli studi letterari di filosofi contemporanei, quali Roland Barthes e Jacques Derrida.

Luigi Derla nel saggio “Rivo di cenere, o etica, estetica ed erotica in “Der tod in Venedig” ” attua una minuziosa lettura del racconto di Thomas Mann, svelandone le ascendenze, che si richiamano a Goethe, a Nietzsche, perfino a Socrate, e le ambiguità, generate dallo stesso autore, preoccupato, visto lo scandalo suscitato alla sua pubblicazione, di rimediare in qualche modo, quasi rinnegando, o comunque deviando il lettore e l’interprete dalla/della sua intrinseca materia, l’omoerotismo, ovvero la pederastia, quali strumenti per la dissoluzione del ferreo “io” poetante dello scrittore.

Svend Bach analizza la poesia “Invernale”, che fa parte della raccolta “I colloqui” di Guido Gozzano, partendo dagli aspetti retorico-linguistici, e in particolare sottolineandone l’ironia, per approdare, attraverso il raffronto con gli elementi infernali danteschi ivi riscontrati, alla lettura di un nuovo rapporto del poeta con la Natura.

Nell’articolo di Giuseppe Genco sono attuati i raffronti sia dal punto di vista tecnico-stilistico, sia dal punto di vista contenutistico, tra Dante e Montale, il quale fu sempre profondamente legato al grande Fiorentino, e che compose rivisitandone l’opera alla luce della sua sensibilità novecentesca.

Vincenzo Guercio ci aggiorna sullo stato degli studi su Giacomo Lubrano, poeta secentesco partenopeo, e in particolare sull’edizione critica della sua opera, già lodata dal Vico nella sua “Autobiografia”.

Leonardo Terrusi rilegge le due notissime novelle del Verga alla luce delle nuove analisi critiche, che ne fanno una ‘lettura multipla’, ossia un’indagine sotto vari punti di vista, da parte di diversi studiosi, quali Pietro Clemente, Franco Fido, Romano Luperini e altri.

La scrittrice inglese Leavis (1906-1981), benché autrice di un unico libro, “Fiction and the Reading Public” (1932), fu assai nota nel mondo anglo-sassone come critico del romanzo inglese, docente e direttrice e redattrice della più autorevole rivista di critica letteraria del Novecento, “Scrutiny” (1932-1953). La collaborazione col marito, il celebre critico Frank Raymond Leavis, durò quasi tutta la vita e fu assai proficua per la letteratura del loro Paese e non solo.

L’autore ci aggiorna sullo stato delle edizioni critiche, delle nuove edizioni e della più recente critica letteraria a proposito di Stefano D’Arrigo, autore del romanzo “Orcinus Orca”, che alla sua uscita nel 1975 suscitò grandissimo interesse, ma anche molte polemiche.

L’autore analizza lo studio critico attuato da Mario Luzi nei confronti di Mallarmé, poeta col quale confrontarsi fu senza dubbio arduo, a partire dalla traduzione dell’opera, vera e propria avventura intellettuale ed esegetica, che lo condusse a misurarsi col sublime e a tendere verso l’assoluto.

Enzo Noè Girardi legge le poesie di Ada Ruschioni, alla base delle quali esiste una religiosità profonda, che si esprime nella nozione, simbolica e materiale, della luce, argomento portante di quasi tutta l’opera precedente dell’autrice, docente e critico letterario, cimentatasi ora per la prima volta con la materia poetica.