Testo | 2001 | N. 41

Facendo il punto sulla narrativa di Fogazzaro, Girardi ne individua tre fasi, la prima delle quali è incentrata sulla contrapposizione romantica tra amore “infero” e amore “supero”; la seconda, sulla prevalenza della componente intellettuale e coscienziale su quella sensuale; la terza, sul rapporto tra amore e religione, nel senso dell’amore che sia sublima nell’amore divino e nella vita e nell’azione religiosa, ovvero dell’amore che fa ritrovare la fede. L’avanguardia cattolica dei primi del Novecento è rappresentata dal romanzo-messaggio “Il Santo”, le cui idee sono state in sostanza acquisite dalla Chiesa con il Concilio Vaticano II.

L’autore coglie i motivi religiosi rinvenuti nei romanzi di Fogazzaro nel loro articolarsi che li differenzia nel tempo e, insieme, li sostanzia. A una sorta di maniera gotica e irrazionalistica dell’esordio, è vista corrispondere una sempre più tormentata ricerca ideologica che trova la sua piena realizzazione nei romanzi della fase “modernista”. Da alcuni spunti dei contemporanei scritti teorici su scienza e fede e su arte e religiosità giunge la conferma della sua inquietudine spirituale, oggi nuovamente attuale.

L’autore esplora le possibilità di un percorso ermeneutico che vada oltre la parzialità dell’approccio convenzionale alla tematica religiosa di Fogazzaro. Il tema-chiave è individuato nella problematica, ad un tempo moderna e anti-moderna, dell’ “ordine degli affetti”. In questa chiave la narrativa di Fogazzaro mostrerebbe la coerenza e la continuità di un originale approfondimento della drammatica etico-spirituale del moderno sentimento d’amore.

Più che sulla problematica riformistico-religiosa dibattuta nel romanzo, l’A. si sofferma sul motivo dell’amore inteso come attrazione-ripulsa, sul paesaggio vibrante e animato e, soprattutto, sulla figura della vecchia marchesa Neria Scremin, culturalmente meschina e insipida, ma capace di affetti profondi e dotata di grande forza d’animo: un “cuore semplice” da collocare accanto ad altri personaggi minori dell’opera fogazzariana, nei quali lo scrittore è riuscito a cogliere e rappresentare il mistero del cuore umano.

Carlo A. Madrignani, attraverso un’attenta analisi dei temi e dei modi letterari diversi e contrastanti che caratterizzano il più discusso romanzo fogazzariano – tra ortodossia e rinnovamento religioso, romanticismo e realismo, mistica e sensualità – individua il significato de “Il Santo” nell’impegno dello scrittore vicentino di coinvolgere il lettore, persuadendolo a collaborare ad un’opera di riforma che cambi la Chiesa senza metterne in pericolo la struttura e i valori perenni.

Prendendo spunto dalle ultime ricerche storiografiche su Antonio Fogazzaro, Fabio Finotti sottolinea la tendenza dello scrittore a subordinare gli elementi ideologici ad un primato della letteratura, concepita come strumento conoscitivo. L’esame del ‘Santo’ dimostra che i materiali desunti dalla cronaca culturale del tempo sono giudicati e reinterpretati nella struttura complessiva del romanzo, sottratto ad una funzione meramente divulgativa nei confronti del modernismo. Proprio in una dimensione poetico-letteraria si apre invece quel rapporto fisico-estatico col mondo che costituisce l’aspetto più caratterizzante e più innovativo del realismo fogazzariano.

L’articolo analizza tutti i romanzi di Piovene, i sei raccolti nelle “Opere narrative” (1976) e i due pubblicati postumi nel 1975 e nel 1979, individuando in essi tre diverse fasi. Nella prima fase Piovene accetta e descrive in maniera quasi compiaciuta la diffusa ambiguità che avverte nella coscienza umana e nel mondo. Nella seconda fase si interroga sulle complicazioni morali che quell’accettazione comporta. Nella terza analizza con sincero interesse, ma anche con riluttanza, le scelte che potrebbero permettere di sottrarsi a tanta ambiguità (un cambio di cultura, un’esistenza velatamente mistica). L’analisi dei romanzi è accompagnata dal riesame dei principali studi critici su Piovene, in particolare quelli di Jacques Goudet, Erika Kanduth e Tibor Wlassics.

L’A. traccia un’ampia e dettagliata panoramica delle biografie su D’Annunzio, da quelle apologetiche del ventennio fascista e dei primi contributi inglesi, a quelle demistificanti e quasi scientifiche del secondo dopoguerra, a quelle più recenti, sia in italiano che in inglese, come quella di John Woodhouse o quella, recentissima, di Anna Maria Andreoli.

L’A. fa un’analisi del romanzo autobiografico di Rigoni Stern in chiave stilistica, osservando come l’assetto strutturale dell’opera subisca una radicale modifica passando dagli appunti scritti contemporaneamente agli eventi alla narrazione ripensata, quando lo scrittore cambia l’intera ottica cronotopica del racconto: il suo ruolo testimoniale lo intralcia di continuo, mentre l’emozione gli impedisce di tenere distinti i piani temporali in cui si muovono l’io-narratore e l’io personaggio.