Studi sul Boccaccio | 2010 | N. 38

Marco Cursi fa un’attenta analisi della mano che ha trascritto il codice Italiano 48,4 contenente Il Decameron di Boccaccio, conservato nella Biblioteca Nazionale di Parigi. Il codice, dalla scrittura elegante ed omogenea, non presenta alcuna sottoscrizione per cui non è stato possibile, per molto tempo, identificarne il nome del copista. Cursi, dopo una serie di ricerche e coincidenze fortunate, è riuscito, attraverso la comparazione con il cod. 543 conservato presso la Earl of Leicester Library di Holkham Hall, a svelare l’identità di mano tra la scrittura dell’Italiano 484 e dell’Holkham 543 con quella del copista Giovanni Bandini.

Nell’età medievale si registra un grande interesse per il sogno e i relativi simboli ad esso legati. Tali temi, tuttavia, hanno incrementato, a loro volta, da parte del culto cristiano, un movimento opposto fatto di divieti e critiche verso le situazioi onriche ritenute pericolose e fuorvianti per la morale cattolica. All’interno di questa tematica nel saggio vengono esaminati alcuni testi campione da cui è possibilie formulare una sistematizzazione delle diverse tipologie oniriche del medioevo. In particolare ci si sofferma sulla IV giornata del Decameron, dedicata agli amori infelici, che “sembra prestarsi perfettamente ad un’analisi della tematica onorica”.

Ser Ciappelletto è, per antonomasia, il simbolo dell’uomo malvagio e subdolo, egoista e privo di ogni principio morale. Nello stesso tempo egli sente, fin dall’inizio della novella, il tipo di vergogna che genera pentimento e che “si confessa come rimorso davati a Dio o al suo mediatore”. In questo sentimento di vergogna e pentimento, rivelate nell’atto finale della confessione, Ciappelletto indica quella perfezione e quell’ideale di comportamento al quale dovrebbe attenersi ogni cristiano e che viene definito come il “dono dell’innocentia”. Tanto più è sentita la sua vergogna e contrizione, tanto più egli appare ‘innocente’.

Strettamente legata al potere visionario del linguaggio, la narrativa manifesta, parimenti alla poesia, il potere illusionistico della parola. Pienamente in linea con questo concetto, nel XIV libro delle ‘Genealogie deorum gentilium’ Giovanni Boccaccio tenta di studiare e spiegare il segreto dell’invenzione letteraria e dell’arte del fantasticare. La ‘fictio’ letteraria, secondo Boccaccio, vive in una zona incanta e sospesa, all’interno della quale la divagazione fantasiosa non ha alcun rapporto con la verità tangibile delle cose reali.

Il poema allegorico l’Amorosa visione di Giovanni Bocaccio si presenta nell’analisi dello studioso Juan Pablo Gil-Osle come un’opera ambigua dal punto di vista moralistico delle immagini, della scrittura e dei precedenti letterari.

Clarke ci offre l’analisi delle chiose che si trovano ai margini del manoscritto conservato a Firenze, nella Biblioteca Medicea Laurenziana, con la segnatura MS Pluteo XLII 1. Il codice rivela appunto la mano del copista Francesco d’Amaretto Mannelli. Definito dallo stesso Branca ‘copista per passione’, Mannelli nel saggio viene analizzato e studiato, soprattutto, per il rilevante e notevole apparato di glosse che si trovano ai margini del codice in questione.

Nella Biblioteca Laurenziana di Firenze è conservato il codice manoscritto Gaddi 75, sul cui verso del foglio di guardia si legge un esametro in latino, attribuito a Giovanni Boccaccio. L’incipit del verso ” Nescis posse meum” è stato interpretato come una minaccia che Boccaccio rivolge all’arcivescovo di Milano, Giovanni Visconti accusato, già precedentemente in una epistola indirizzata al Petrarca, di tradimento nei confronti della patria.

Nel saggio viene offerta una rassegna bibliografica degli studi compiuti sulla poesia bucolica di Giovanni Boccaccio, il cui ‘Buccolicum Carmen’ risulta uno dei testi meno studiati. La rassegna, divisa in due parti, prende in esame per la sezione ‘Studi’: i lavori di Giuseppe Velli, l’edizione e la traduzione inglese di Janet L. Smarr, l’articolo sulle problematiche linguitiche della prima ecloga di Mario Martelli, l’articolato intervento di Giuseppe Chiecchi sull’ecloga Olympia, il lavoro esegetico di Tobias Leuker e il lavoro iterpretativo di Jonathan Usher sulla figura di Yschiros.

Il saggio offre la prima parte della bibliografia delle opere di Giovanni Bocccaccio tradotte in inglese dal XV secolo ad oggi. Tale bibligrafia, che presenta le opere minori del certaldese, contiene sia manoscritti che opere a stampa.

Michela Parma concentra l’attenzione sui cantari novellistici tratti dal Decameron, terreno che risulta ancora inesplorato. Il punto di partenza del saggio è costituito dal recente studio di Paola Rada ‘Cantari tratti dal Decameron’ (Pisa, Pacini, 2009) in cui si propone un quadro generale dei cantari decameroniani, passando in rassegna autori, testi e caratteristiche essenziali.

Il volgarizzamento trecentesco delle Heroides ovidiane per mano del fiorentino Francesco Ceffi, edito a Firenze nel 2009 a cura di Massimo Zaggia, offre l’opportunità di ‘smascherare’ il volgarizzatore, dal momento che il testo tradotto dal Ceffi non è sempre e soltanto quello originale latino. Per le Eroridi IV e V il traduttore, infatti, si rifà alla versione toscana di un testo francese che non è stato ancora ritrovato.

Notevole fortuna hanno avuto in Italia le trascrizioni, le traduzioni, le opere in versi e prosa della materia de ‘Li Fet des Romains’. In particolare, nel saggio, vengono presentate e analizzate le varie edizioni e gli esemplari manoscritti dei ‘Fatti di Cesare’ ossia dei cantari in cui si narrano le gesta di Giulio Cesare.