Studi pasoliniani | 2023 | N. 17

L’articolo si concentra sull’attività giornalistica di Pier Paolo Pasolini al suo arrivo a Roma nel 1950, ricostruendone il contributo a testate come «Il Quotidiano» e «La Libertà d’Italia». Nel far questo, rende noto un suo racconto dimenticato, Appunti per la cameretta, e ne evidenzia il rilievo, sin dal titolo, per la successiva produzione, in particolare per Notte sull’es.

Il tema del presente saggio verte sul concetto di realtà per come appare trasversalmente all’opera di Pier Paolo Pasolini. Individuata in un caso nell’amore per il mondo del sottoproletariato romano, in un altro caso identificata con l’Alterità di contro all’irrealtà borghese in un confronto con alcuni testi a riguardo di Elsa Morante e nel postumo Petrolio, la realtà pertiene, da ultimo, all’ambito della creazione filmica essendo il cinema il luogo in cui è possibile intravedere la realtà nella sua coloritura etica sostando sulla linea del fuoco del gesto creativo.

La trascrizione di un dibattito su RoGoPaG, organizzato dal periodico «Settimo giorno», presumibilmente nel febbraio 1963 – pochi giorni prima del sequestro della Ricotta e del processo intentato contro il film – che vide la partecipazione dei registi di tre episodi (sui quattro da cui era composto il film) – Ugo Gregoretti, Pier Paolo Pasolini e Roberto Rossellini – e del produttore Alfredo Bini.

Il restauro del 2022 de La ricotta ha consentito di scoprire la prima edizione del film. In questo testo, gli otto tagli e le nove modifiche che furono imposti al film di Pier Paolo Pasolini, dalla censura al momento della revisione il 7 febbraio 1963 e dal tribunale dopo la condanna per vilipendio del 7 marzo, vengono analizzati e confrontati con due documenti: la requisitoria del pubblico ministero Giuseppe Di Gennaro e la difesa di Pasolini.

Pasolini, tra il 1965 e il 1968, riflette sulla teoria del cinema e del teatro. Considera infatti il cinema come una ‘lingua scritta della realtà, capace di comunicare direttamente attraverso la modalità audiovisiva. Sebbene inizialmente ritenga che il cinema e il teatro siano forme separate, successivamente riconosce come entrambe utilizzino gli stessi segni appartenenti a questa lingua, anche se con diverse sfumature. Se nel cinema Pasolini vuole sfuggire alle dinamiche del consumo di massa producendo film difficili ‘da digerire’, così la scelta del teatro gli offre qualcosa di non materialmente riproducibile, che vive nel ‘qui ed ora’: la parola si fa corpo nel suo teatro, divenendo un mezzo per esprimere la realtà stessa tramite una via sorretta dall’oralità. Osservando l’intrecciarsi di queste teorie ed estetiche è dunque possibile evincere come il pensiero di Pasolini possa essere fecondo e presente anche in relazione allo svilupparsi della sperimentazione teatrale di quegli anni e non solo.

Il saggio intende analizzare l’opera Porcile nella sua versione drammaturgica e cinematografica. Porcile è una tragedia composta nel 1966 e adattata a pellicola nel 1969. Le scabrosità della tragedia, l’atto sessuale coi maiali e l’essere divorato dagli stessi porci, pone il giovane nella duplice posizione di carnefice e di vittima perché ancipite è il significato che a queste si vuole dare, metafora da un lato di una intera società capitalistica ingrassata dal benessere e laida, dall’altro allegoria di una coscienza che grugnisce il proprio disappunto, che tenta di ribellarsi, di sborghesizzarsi ma è incapace di farlo per davvero.