Studi novecenteschi | 2014 | N. 2

Benché in questi ultimi anni non siano mancati contributi volti a investigare l’intenso legame tra Eugenio Montale e Benedetto Croce, il rapporto tra i due non è stato ancora esplorato approfonditamente. In tale direzione si muove il saggio di Lusiani, incentrato principalmente a definire l’impulso della concezione crociana dell’arte sul giovane (e meno giovane) Montale.

Lo scritto propone una dettagliata analisi del commento musicale al film “Rocco e i suoi fratelli” approntato da Nino Rota in stretto accordo con il regista Luchino Visconti. Lo studioso prende in considerazione i diversi generi musicali che compongono la colonna sonora del film, con particolare attenzione alle forme del melodramma (lo stesso film può considerarsi un “possente melodramma”). In appendice si offre una lettura della sceneggiatura musicale del film disposta in 41 sequenze.

“Le bellissime avventure di Caterì dalla trecciolina”, ascrivibili a quella che è stata definita la ‘preistoria’ letteraria di Elsa Morante, rappresentano una tappa fondamentale della scrittura morantiana, oltre che un’importante chiave d’accesso per interpretare testi stesi dalla scrittrice anche in tempi successivi. Il racconto, travestito da fiaba (ma lontano dal modello fiabesco tradizionale, come si rileva a p. 330), contiene il germe di quelli che saranno i grandi temi dell’intero corpus morantiano, ad iniziare da quello dell’infanzia o dalla rappresentazione, certo innovativa, di un diverso ‘io femminile’ (p. 329).

Nei racconti di “Altri libertini” e in “Pao Pao” di Pier Vittorio Tondelli, si avverte una costante e significativa presenza di tipiche forme del carnevalesco, secondo l’accezione messa a punto da Michail Bachtin. In Tondelli la ‘tattica’ dell’osceno è perseguita attraverso immagini e situazioni giudicate talora “ai limiti della moralità”, ma anche mediante l’impiego di un linguaggio trasgressivo, avulso dalle strutture codificate.

Dopo aver esaminato la genesi del “Dizionario moderno”, continuamente risottoposto da Panzini a riprese e risistemazioni, la studiosa si sofferma sulla particolare natura dell’opera, scorrendone a tal fine alcuni tra i lemmi più significativi. Nel saggio si rileva tra l’altro la favorevole ricezione del Dizionario da parte di alcuni illustri studiosi, come Devoto, Baldini e Nencioni, ma anche, di contro, il giudizio severo di Croce.

Nel saggio sono riprodotti e commentati sei petits poèmes en prose di Mario Bonzi. Questi componimenti, ricordati da Montale nel “Quaderno genovese”, uscirono sulla “Riviera ligure” il 5 maggio del 1917, inserendosi perfettamente nel solco della poetica frammentistica dei liguri Boine, Ceccardi, Sbarbaro e Novaro (conterranei di Bonzi), ma anche di Cecchi e Bontempelli, oltre che, più in generale, di certa scrittura ‘favillare’ di d’Annunzio (p. 409).

In questo studio si prendono in considerazione gli elementi storici e quelli inventivi che si intrecciano nel romanzo “Il cimitero di Praga” di Umberto Eco. Le pagine della Fistetti pongono attenzione anche all’impronta della pratica psicanalitica (“non specificamente freudiana”, p. 416) assunta nel romanzo come metodo di indagine, con immediato riscontro, tra altri, alla “Coscienza di Zeno”.

Si tratta di un itinerario all’interno dell’intero corpus poetico di Carlo Betocchi. Nel saggio lo studioso analizza alcuni elementi metrico-stilistici della poesia di Betocchi come la rima, le strutture strofiche, il lessico, etc., per registrarne, mediante opportuni spogli, alcuni percorsi evolutivi da cui si evince un significativo allontanamento dell’autore da quel codice classicistico diffusamente seguito nella prima stagione poetica.

Attraverso la prospettiva psicanalitica di Jung la studiosa sonda la presenza del mito nell’opera di Cesare Pavese. Lo scritto illustra la “connessione tra creatività e inconscio, tra mito e psiche” (p. 479), soffermandosi sui caratteri dell’anima e della belva, anche con riferimento alla travagliata relazione di Pavese con l’attrice americana Constance Dowling.

Il carteggio tra Alberto Moravia e l’editore Valentino Bompiani, noto sinora solo in parte, è ampiamente riprodotto (e commentato) nel saggio attraverso una nutrita serie di lettere, perlopiù inedite, ascrivibili a un esteso arco temporale. Partendo dai materiali di corrispondenza (materiali che quasi mai assumono un mero carattere ‘di servizio’), la studiosa ripercorre alcuni aspetti del “profondo legame umano e professionale” (p. 500) tra scrittore ed editore.