Studi medievali e moderni | 2000 | N. 2

Si parla della figura mitologica di Prometeo e della caduta degli dei nell’opera dello scrittore greco Luciano, con riferimento al fatto che gli uomini volevano sempre di più assomigliare a un dio per conformarsi meglio a Zeus, padre di tutti gli dei. In Luciano invece il rapporto dei/uomini è basato sul fatto che vengono messi in risalto i vizi e le debolezze degli uomini.

Lo scritto – frutto di una lezione tenuta dall’autore all’Università – nell’ambito del corso di storia della critica letteraria italiana – offre una approfondita disamina degli aspetti peculiari della critica letteraria, una rivalutazione storica dei principali giudizi critici (Costanzo, Binni, Dionisotti), un approfondimento sulla critica militante e sui problemi della periodizzazione letteraria, nonché della storia dei generi letterari e della metodologia affrontata nella valutazione critica di un testo letterario.

Il saggio sviluppa un percorso diacronico della letteratura dialettale e vernacolare italiana dal Duecento al Novecento, evidenziandone le peculiarità storiche, filologiche e critiche. L’autore compie una comparazione tra gli autori e le principali correnti letterarie.

Il saggio sviluppa un discorso organico sulle correnti letterarie e gli autori della letteratura pugliese, attraverso la comparazione delle opere e dei testi letterari dell’Ottocento e del Novecento. La trattazione degli autori accompagnati dalla trascrizione dei testi poetici e non è suddivisa per aree geografica che compongono la Puglia (Capitanata, area barese, Salento) e riguarda per lo più la poesia dell’Ottocento e del Novecento pugliese.

Il saggio sviluppa una ricostruzione letteraria e psicologia della Gerusalemme Liberata di Tasso proponendo una lettura psicoanalitica del poema alla maniera freudiana. I personaggi principali della maggiore opera tassiana vengono passati sotto la lente critico-letteraria e conseguentemente analizzati nei vari aspetti attinenti la psicanalisi che riflettono a grandi linee quella che è stata la personalità di Torquato Tasso, autore che soffriva di gravi disturbi psichici. Alessandrini compie un lavoro parallelo tra il testo tassiano e quello freudiano andando a delineare i punti di contatto che accomunano i due.

Lo scritto delinea la figura e l’opera di Torquato Tasso vista dal critico Francesco De Sanctis. L’autore affronta una lettura critica del Tasso con l’occhio del critico irpino mettendone in luce gli aspetti strutturali ed esegetici della “Gerusalemme Liberata”, nonché tratteggiando un quadro esaustivo dei personaggi principali del poema cavalleresco tassiano. “Il Torquato Tasso di De Sanctis” – precisa Moretti – è un dramma in piena adesione ad una linea romantico-borghese in cui appare chiaro il valore attribuito alla letteratura come ‘modo’ e ‘strumento’ per dar senso contemporaneo o insomma ‘realistico’ al proprio rapporto con il mondo’ (p.116).

Studio storico, letterario e filologico sulle novelle belliche di Federico De Roberto. Si tratta di novelle scritte dallo scrittore verista, grande amico di Luigi Capuana e Giovanni Verga agli inizi del Novecento e ambientate nel periodo della prima guerra mondiale. Tra le novelle derobertiane citate nel saggio figurano “La paura”, “La cocotte”.

Il saggio affronta il rapporto di stetta affinità esistente tra lo Stilnovo dantesco e la poesia del giovane Luzi, affinità che si ritrova su un duplice piano, quello della ‘coralità’ dell’espressione poetica e della ricerca intellettuale e quello della ricerca stessa. L’autore propone, quindi, un accostamento dell’attività poetica dei due fiorentini, mettendo a confronto lo stile e il mondo di poetare di Dante Alighieri e di Mario Luzi, riscontrando dei parallelismi anche se molto distanziati nel tempo.

Lo scritto esamina la produzione romanzesca di Umberto Eco, tratteggiando un’analisi del cosmo narrativo di Eco fatto anche di miti, storia e simboli. Vengono passati sotto la lente i maggiori romanzi di Eco a cominciare da “Il nome della rosa”, ambientato dentro le tetre mura di un’antica abbazia e biblioteca-labirinto, per poi proseguire con “Il pendolo di Focault”, libro che denuncia e condanna la sindrome del sospetto. Nei romanzi di Eco – fa notare Franco Forchetti – i simboli rappresentano l’essenza primordiale di tutto ciò che esiste e ogni elemento parlato si rifà ad una simbologia ben precisa (il pendolo, la colomba, l’isola, la tromba).

Il breve scritto reca un bilancio dell’Archivio Regionale delle Culture Adriatiche.

Si riporta un quadro dell’identità storica dell’area marchigiana e delle relative vicende storico-amministrative del territorio individuando i processi evolutivi o involutivi attuatisi in un arco cronologico compreso tra l’età postclassica e quella longobarda con opportuni riferimenti alle aree limitrofe adriatiche.

L’autrice compie un excursus di dati numismatici circa la presenza e valenza di monete e zecche nel territorio adriatico, facendo puntuali riferimenti ai documenti antichi che attestato il conio, il commercio e lo scambio delle monete. Circa la zecca la Travaini ci fa presente che l’unica zecca dell’area adriatica è quella di Ravenna attiva dal 402 all’VIII secolo.

Si parla del fortuna critica dell’opera di Giuseppe Bonaviri “La follia” ristampato nel 1976 a cura di G. Barberi Squarotti. Si tratta di un lavoro teatrale scritto nel 1946 costituito da una mescolanza di prosa lirica e versi.

Il breve studio affronta una disamina dell’opera di Giuseppe Bonaviri a partire dal suo esordio con “Il sarto della stradalunga”, che gli valse la rubricazione di denominatore di ‘neorealismo’, nonché l’accoglienza favorevole da parte di Elio Vittorini e Italo Calvino che lo ospitarono in una collana ‘Gettoni’ della casa editrice Einaudi. L’autore passa in rassegna tutta la variegata produzione bonaviriana mettendone in rilievo la varietà di metodi e forme letterarie utilizzate dal medico-scrittore di Mineo.

Si parla del carteggio di Giuseppe Bonaviri presente presso l’editore Einaudi.

Il breve saggio ripercorre l’attività letteraria di Giuseppe Bonaviri mettendone in risalto gli aspetti salienti della sua produzione ad iniziare dall’opera d’esordio. Inoltre vengono esaminate le specificità della sua opera poetica con le affinità esistenti con la vena poetica leopardiana.

Scritto che esamina brevemente il rapporto di Giuseppe Bonaviri con la sua terra d’origini, attraverso le sue opere narrative e poetiche.

Vengono esaminati alcuni scritti inediti di Giuseppe Bonaviri con opportuni accostamenti critici e letterari con il suo conterraneo più celebre Luigi Capuana. Gli scritti sono passati sotto la lente sia sotto l’aspetto diacronico che sincronico mettendone in risalto specificità della sua produzione letteraria.