Studi italiani | 2017 | N. 1

La relazione fra la musica e la ”Commedia” è uno degli aspetti meno indagati dalla critica dantesca. Questo saggio intende dimostrare, attraverso un accurato esame delle fonti e un’ampia messe di citazioni, come il viaggio di Dante nell’aldilà sia costantemente accompagnato e reso comprensibile dalla musica che assume la funzione di un linguaggio universale capace di conciliare i limiti dell’intelletto umano con i misteri del soprannaturale.

Il primo traduttore inglese dei Promessi sposi, Charles Swan, e l’autrice di Frankenstein, or the Modern Prometheus (1818 e 1831), Mary Wollstonecraft Shelley, nel 1827-1828 posarono sul romanzo di Manzoni due sguardi diversi e videro due libri diversi, nella vastità e complessità della sua tessitura. Le loro impressioni di lettura, quello che si poteva e che forse si può vedere nel romanzo di Manzoni, in parte sono rimaste impigliate nella trama avventizia delle loro lettere.

È proposta una riflessione sul pensiero di Georg Simmel nell’ambito dell’evoluzione (o involuzione?) culturale, avvenuta attraverso il progressivo trascolorare dall’epoca capitalistico-industriale a quella del capitalismo flessibile dei nostri giorni.

Il contributo si propone di illustrare il modo in cui le apostrofi e i richiami al pubblico dei lettori vengono declinati in due romanzi di Giovannino Guareschi: ”Il destino si chiama Clotilde” e ”Il marito in collegio”. Infatti, in questi romanzi umoristici – sorprendentemente raffinati – gli interventi rivolti ai lettori sia definiscono il legame di “complicità” che s’instaura fra chi scrive e chi legge, sia – soprattutto – contribuiscono a determinare una caratteristica importante delle due opere,non solo sottesa all’intreccio dell’ironia, bensì parte integrante di essa: un (sottile e acuto) gioco meta-narrativo.

La lotta fra sacro e profano che tiene in continua tensione la poesia di Paolo Valesio presuppone la voce di un Dio fin troppo assente o nascosto o destinatario di una preghiera/invocazione espressa in solitudine, com’è in fondo proprio dell’invocazione al corpo vuoto dell’Amore assente, in ogni poesia lirica che si rispetti.

Partendo da considerazioni su un recente studio di Giancarlo Alfano, ”L’umorismo letterario. Una lunga storia europea”, il saggio propone un rapido excursus attraverso la dimensione umoristica propria della tradizione letteraria italiana. Tale percorso fra materiali molto diversi collega autori che più evidentemente hanno usato il tono umoristico, da Ariosto a Svevo, con altri, da Dante a Manzoni a Montale, per i quali quel tono, pur presente, rimane marginale. Il risultato lascia comunque intravedere l’esistenza di una linea ininterrotta, e questo fa sperare che in futuro la dimensione umoristica della nostra letteratura possa essere sempre meglio riconosciuta e approfondita.

Il 6 dicembre 1538 Vittoria Colonna inviava a Carlo V una lunga lettera in spagnolo, rimasta sinora dimenticata dagli studiosi, perorando con ardore la causa della propria casata. Il documento, di grande rilievo nel panorama politico di quegli anni,racconta la difficile situazione in cui si trovava Casa Colonna, schiacciata da un lato dalle continue angherie di papa Paolo III, volto a diminuirne il potere; dall’altro dall’indifferenza imperiale riguardo alla sua sorte.

Il racconto di Pettener è una storia non “soltanto incredibile” ma anche “assurda”, come dice il narratore, perché non ci possiamo fidare della fonte originale. Ma più che altro è una storia che pone in discussione sia gli stereotipi di etnia e di gender sia le più recenti mode del “politically correct”, in quanto nulla e nessuno si salva alla fine dalla penna spiritosa e pungente di Pettener. “Assurdo” quindi, “incredibile”, perché è quasi impossibile che ciò che accade qui dentro possa veramente accadere nella vita di una persona, eppure sentiamo che quello che succede al nostro protagonista Joe Cavallaro è l’effetto iperbolico di cause tutt’altro che remote, ma reali e tangibili: gli eccessi del mondo sociale di oggi.