Studi giraldiani | 2017 | N. 3

Mediante una rigorosa e documentata ricostruzione della tradizione della “Celestina” (tragicommedia spagnola dei primi del Cinquecento) e un attento esame del dibattito antico e cinquecentesco sul genere della commedia, lo studioso mette a fuoco i giudizi giraldiani su quest’opera, affidati al “Discorso over lettera intorno al comporre delle comedie et delle tragedie”. In particolare lo scrittore ferrarese individua nella tragicommedia spagnola elementi peculiari della commedia arcaica e aristofanesca, non riconoscendovi le istanze morali e pedagogiche proprie della sua poetica.

L’articolo offre una ricognizione critica degli “Eudemoni”, l’unica commedia di Giraldi Cinzio. L’opera, destinata a rimanere inedita fino all’Ottocento, e tramandata da un manoscritto autografo (Ferrara, Bibl. Ariostea, Cl. I 407), presenta caratteri di difformità rispetto alla riflessione teorica sul genere condotta dallo scrittore nelle pagine del “Discorso intorno al comporre delle comedie et delle tragedie”. L’analisi della studiosa (che peraltro ha in cantiere una nuova edizione) fa luce sulle ragioni letterarie e ideologiche sottese alla composizione della commedia, anche in rapporto alle tendenze della drammaturgia del tempo.

L’articolo segnala la presenza di tre postille manoscritte alla Tavola degli errori di tre esemplari della ‘princeps’ dell'”Ercole” di Giraldi Cinzio. Partendo dalle riflessioni formulate nel “Discorso del comporre dei romanzi” e da un confronto fra la ‘princeps’ e i manoscritti del poema, l’autore accredita la paternità giraldiana delle postille, che introducono varianti di interesse per lo studio dello stile del poeta e per la ricostruzione della vicenda compositiva dell’opera.

Nel saggio si ritorna sulla “Picara giustina” di Barezzo Barezzi (vedi “Studi giraldiani”, 2016, 2, pp. 51-74) per fare il punto sullo stato degli studi – dalla tesi di laurea di José Luis Colomer alle più recenti acquisizioni critiche – e riflettere su questioni di metodo. La “Picara” del Barezzi, che interpola materiali eterogenei nella trama narrativa del romanzo, si offre infatti come occasione proficua d’indagine sul tema del ‘furto letterario’ e della ‘riscrittura’ agli inizi del Seicento. L’autrice sollecita la necessità di un approccio critico che si interroghi sulle modalità di riadattamento dei materiali prelevati e sulle ragioni culturali di una così singolare trasposizione del romanzo picaresco.

L’articolo propone l’edizione, corredata di sussidi filologici, dell'”Heroico” di Giovan Battista Pigna, interessante poemetto di cinquanta stanze collocato all’interno di un trattato dello stesso autore (Gli Heroici, Venezia, Giolito, 1561) come esempio di poema eroico. L’esile trama, costruita su un episodio della vita di Alfonso II d’Este (una caduta da cavallo durante una giostra a Blois), presenta forti implicazioni ideologiche, tracciando il profilo pressoché ‘divino’ di un principe, in linea con la prospettiva emergente dal coevo trattato sul “Principe” dello stesso Pigna.

Si analizza la “Cleopatra” di Giraldi Cinzio accostandola ai dipinti sul medesimo soggetto realizzati cinquant’anni più tardi dalla ‘pittora’ italiana Artemisia Gentileschi, che presentano alcuni elementi di affinità con l’immagine della regina d’Egitto proposta nella tragedia giraldiana. Rispetto alle rappresentazioni, figurative e letterarie, contemporanee, che si soffermavano soprattutto sulla regalità della donna, Giraldi, come più tardi la Gentileschi, privilegia invece la dimensione femminile e umana di Cleopatra, e veicola la sua vicenda nell’ambito di un progetto pedagogico congeniale al clima inquieto degli anni della Controriforma.

Il saggio, proposto nella sezione della rivista dedicata ai censimenti delle tragedie cinque-seicentesche, si focalizza sulla “Tragedia di Antigone” di Luigi Alamanni. Si analizzano in particolare i modelli letterari e il complesso rapporto con la tragedia sofoclea fra ossequio e innovazione, mettendo a fuoco i procedimenti di riscrittura anche in riferimento al contesto politico e culturale della Firenze del tempo.

L’articolo, che figura nella sezione della rivista dedicata ai censimenti delle tragedie cinque-seicentesche, è dedicato alla “Tullia” di Lodovico Martelli, di cui si esamina tradizione manoscritta e a stampa, ponendo all’attenzione alcune questioni critiche. Si analizza in particolare l’ascendenza della protagonista dall'”Elettra” di Sofocle e dalla “Sofonisba” di Trissino, ma se ne sottolinea al contempo il carattere innovativo in rapporto alla tradizione della tragedia.

L’articolo figura nella sezione della rivista dedicata ai censimenti delle tragedie cinque-seicentesche e prende in esame l'”Orbecche” di Giraldi Cinzio. Si analizza la tradizione a stampa dell’opera, il suo successo scenico (l'”Orbecche” è la prima tragedia rappresentata in Italia), nonché la fortuna drammatica della fabula. Si propone inoltre una ricognizione delle strutture, dei metri e dei modelli letterari, cui segue la messa in rilievo di alcune questioni critiche.

Il saggio, che s’inserisce nel contesto del censimento delle edizioni e commenti cinquecenteschi della “Poetica” di Aristotele, analizza la “Poetica d’Aristotile tradotta di greco in lingua volgare fiorentina” di Bernardo Segni. In particolare, l’autore offre una ricognizione della tradizione a stampa dell’opera, valorizzando altresì il contesto storico-culturale che fece da sfondo alla composizione dell’opera e i rapporti di Segni con gli intellettuali del tempo.