Studi e problemi di critica testuale | 2019 | N. 99

L’autrice ricorda ed omaggia, con il suo contributo, il latinista Alfonso Traina, filologo classico, membro dell’Accademia dei Lincei e dell’Accademia Nazionale Virgiliana, socio onorario dell’Accademia Pascoliana e professore emerito di Letteratura latina presso l’Università di Bologna.

Prendendo le mosse dal proprio commento del 1982, l’autore offre una nuova lettura critica del canto dei suicidi che ne valorizza alcuni aspetti in un’inedita prospettiva intratestuale.

Il contributo intende esaminare la ricezione delle “Tragoediae” di Lucio Anneo Seneca nelle “Seniles”, nelle “Posteritati” e in altre opere di Francesco Petrarca. L’analisi dei ‘marginalia’ lasciati dal poeta accanto ad alcuni brani delle “Tragoediae” sul manoscritto El Escorial, Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo, T III 11 costituisce il presupposto fondamentale dell’indagine sulla rilettura petrarchesca delle parole dell’autore latino, rievocate in forma esplicita o, in certi casi, più allusiva nel vivo di alcune famose riflessioni intimistiche, filosofiche, religiose e storico-politiche. Oltre che per ripercorrere ‘topoi’ consolidati come la ‘fuga temporis’ e l’incedere della ‘senectus’ , Petrarca elesse le “Tragoediae” a termine di confronto autorevole per trattare del valore della tarda ‘mutatio vitae’, dei vantaggi della morigeratezza, del desiderio di gloria, della ‘fluctuatio’ spirituale e della ricerca della quiete nel ‘somnus’. Con un ampliamento di prospettiva, le “Tragoediae” riaffiorano poi a supporto delle valutazioni petrarchesche su certe dinamiche politiche, come ad esempio l’instabilità del favore popolare, fungendo persino da modello esemplare per la descrizione degli ambienti di potere del Trecento, la cui decadenza lascia presagire, nella mente del poeta, visioni apocalittiche degne dei foschi scenari del teatro senecano.

Collocandosi entro un complesso sistema intertestuale che attraversa una ricca e consolidata tradizione letteraria, la novella di Messer Olfo e Michele Scoto può prestarsi a molteplici interpretazioni. Oltre a tracciare una contestualizzazione storico-letteraria della novella narrata da Luigi Marsili nel “Paradiso degli Alberti” di Giovanni Gherardi da Prato, il contributo offre alcune proposte esegetiche concernenti l’ottica, il sogno, il doppio e la politica.

Il primo gennaio 1461, all’età di soli otto anni, Valerio Marcello morì a Venezia, in un palazzo sul Canal Grande. L’umanista italiano Francesco Filelfo scrisse tre consolazioni per Jacopo Antonio Marcello, il padre del bambino: una lunga consolazione in prosa in latino, una composizione poetica in greco e una composizione poetica in latino, scritta a nome del suo patrono Francesco Sforza. L’articolo offre una contestualizzazione e un confronto letterario dei tre scritti e l’edizione critica della poesia latina.

Nella prima parte dello studio sono prese in esame alcune strutture sintattiche dei sonetti di Ugo Foscolo. Una particolare attenzione è dedicata agli attacchi enfatici con congiunzioni copulative o con locuzioni avverbiali esclamative. Nella seconda parte di discute il significato del verbo ‘giacere’ (lat. ‘iaceo, recumbo’) al v.2 di “Né più mai” e la struttura morfolessicale dell’aggettivo verbale nel sintagma ‘illacrimata sepoltura’ (v.14), sicuramente la ‘parola d’autore’ più nota di tutta la breve raccolta.

Il saggio si propone di indagare la presenza del ‘sacro’ nella produzione poetica di Montale. Negli “Ossi”, il sacro è legato ai piccoli avvenimenti quotidiani, nelle “Occasioni” gli oggetti più comuni assumono un potere apotropaico e salvifico. Nella “Bufera”, il sacro montaliano sembra assumere un’essenza religiosa che si incarna in una simbologia di matrice cristologica. Lo studio vuole mettere in luce le diverse sfaccettature che il ‘sacro’ ha assunto nella poesia montaliana, tracciando un percorso che, lungi dall’esaurire un tema così articolato, focalizzi l’attenzione su aspetti ancora non indagati della poesia di Montale.

Il contributo riflette sulla valenza dei premi letterari dell’Italia degli anni Trenta all’interno dell’immaginario di Eugenio Montale, il quale intrattenne con essi un rapporto ambivalente, poiché, se da una parte tese a giudicarli con un certo disprezzo – a causa della loro contiguità col sistema culturale fascista, rispetto al quale il poeta rivendicò (quando non esibì) la propria estraneità -, dall’altra non riuscì a disinteressarsene del tutto, sperando, anzi, di poter essere tra i fortunati assegnatari, anche e soprattutto per i vantaggi pecuniari veicolati dai premi, specie da quelli erogati dalla Reale Accademia d’Italia. Tuttavia, nell’ingranaggio di quella macchina, Montale ricoprì sostanzialmente la posizione di ‘outsider’, ruolo che lo costrinse a guardare ai concorsi poetici – per così dire – da lontano, e semmai con l’intento di sostenere autori amici come Salvatore Quasimodo e Sandro Penna.

L’articolo propone un’analisi dell’influenza del “De rerum natura” di Lucrezio nell’opera poetica di Mario Luzi.

“Gec dell’Avventura” è il titolo del primo libro per ragazzi scritto da Silvio D’Arzo, ovvero Ezio Comparoni (1920-1952). Iniziato su invito dell’editore Enrico Vallecchi nel 1943, noto finora solo attraverso i riferimenti nei carteggi, il testo era considerato disperso, ma ora è stato ritrovato, per quanto incompleto (o incompiuto) tra le carte darziane donate alla Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia dagli eredi del professore Rodolfo Macchioni Jodi nel 2017. Il manoscritto, ritrovato in bella copia, è composto da tre parti e le minute delle prime due, nonché altre carte presenti nel fondo, hanno permesso di comprendere meglio i riferimenti nei carteggi e negli epistolari. Il saggio descrive il manoscritto e le sue minute; presenta la struttura e la trama della storia; compie un’analisi filologica dei testimoni pervenuti e ne offre una datazione avvalendosi di elementi interni (varianti tra minute e belle copie) ed esterni (la collaborazione con l’acquerellista Gian Battista Cavani per illustrare il testo), per collocarli adeguatamente e ricostruire le fasi della stesura del testo, le cui ulteriori riscritture porteranno a “Penny Wirton e sua madre”.