Studi e problemi di critica testuale | 2016 | N. 92

Presso la Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia è conservato il manoscritto latino Z 478 (=1661) contenente un codice di rime volgari di fine Trecento. L’A. si sofferma sul valore del testimone per la ricostruzione della tradizione delle canzoni “Io guardo i crespi e i biondi capelli” di Fazio degli Uberti e “Subito volontà, nuovo accidente” di Giovanni Boccaccio. In merito alla prima, il manoscritto arricchisce lo stemma di testimoni passati in rassegna dall’A. in una recente edizione critica (Ets, Pisa 2013) delle rime del poeta pisano: ‘la [sua] acquisizione conferma – asserisce l’A. – la grande fortuna che la canzone ebbe fra Tre e Quattrocento’. Con vaglio critico, l’A. realizza, inoltre, l’analisi filologica, formale e contenutistica di due sonetti inediti, “Fuori d’ogni vicio, piena di ragione” e “Io maledico, donna, l’anno e ‘l mese”, traditi dallo stesso manoscritto marciano.

Nella seconda metà del Trecento, Bianco da Siena redige il laudario, annoverando o ponendo al centro dei suoi componimenti la figura di Maria, dedicataria di ben quindici laudi. L’A. indaga sul rapporto vigente tra l’opera e la produzione letteraria e artistica senese e, più genericamente, toscana dei secoli XIII e XIV, proponendo al lettore dei ‘cenni’ che ‘non vogliono certo essere esaustivi, ma intendono se mai offrire materiale per un’auspicabile edizione commentata del laudario, vera miniera per gli studiosi del Basso Medioevo’. In ambito letterario, annovera il “Cantico di frate Sole” di San Francesco d’Assisi, l'”Arbor vitae” di Ubertino da Casale, le “Meditationes vitae Christi” di Giovanni de’ Cauli, la “Divina Commedia” dantesca, il “Canzoniere” petrarchesco e i “Cantari” religiosi senesi di Niccolò Cicerchia, Neri Pagliaresi e Tancredi da Massa. Tra le opere artistiche, invece, rileva l’influsso della “Maestà” di Duccio da Siena e degli affreschi realizzati da Pietro e Ambrogio Lorenzetti sulla facciata dell’ospedale di Santa Maria della Scala.

Il saggio, in lingua ispanica, verte sulla traduzione spagnola in versi dei “Trionfi” di Francesco Petrarca di Antonio Obregon, editi da Arnao Guillén de Brocar a Logroño nel 1512. L’A. rileva che la traduzione dell’opera trecentesca si fonda sulla tradizione testuale italiana arricchita di elementi paratestuali di natura editoriale. Dalla disamina della versione spagnola dei “Trionfi” petrarcheschi emerge, allora, il fitto quadro di relazioni economiche e culturali tra editoria spagnola e veneziana nella prima metà del Cinquecento. Secondo l’A., ‘el valor del texto de Obregon puede equipararse al de la traduccion del “Libro de Marco Polo” de Rodrigo Fernandez de Santaella o a la insuperable del “Asno de oro” de Apuleyo por Diego Lopez de Cortegana’.

Il contributo propone una disamina del progetto di ricerca EpistolART, condotto in seno all’Università di Liegi. Gli studiosi coinvolti hanno in cura una nuova e più moderna edizione dell’antologia di epistole di artisti italiani del Rinascimento curata da Johann Wilhelm Gaye, filosofo tedesco vissuto nella prima metà del XIX secolo. La raccolta, secondo l’A., si presenta molto eterogenea, cioè la ‘variazione diacronica, diastratica e diatopica è estremamente elevata’: lettere distanti nel tempo e composte da persone linguisticamente e socialmente diverse. L’A., quindi, tenta di stabilire quale possa essere il livello più alto di uniformazione grafica dell’edizione in oggetto, partendo dallo scambio epistolare riguardante la costruzione della facciata della fabbriceria di San Petronio a Bologna e arricchendo il ‘corpus’ testuale di lettere fiorentine dei secoli XIV e XV: ‘lo scopo del presente articolo è proporre una riflessione metodologica su uno dei nodi problematici affrontati dal gruppo di ricerca, ossia il rapporto tra grafia e pronuncia dei testi inclusi nell’edizione’.

L’A. ricostruisce il testo delle “Osservazioni sulla tortura” di Pietro Verri, pubblicato postumo nel 1804, ponendo a confronto i due manoscritti conservati presso l’Archivio Verri di Milano che lo tramandano. Il primo è autografo, il secondo apografo. L’A. si concentra sulle varianti d’autore presenti nel testo, redatto nel biennio 1776-1777, e sulle modalità utilizzate per porre in risalto alcuni temi in luogo di altri: ‘è probabile che con i suoi interventi l’autore puntasse non solo a inserire ritocchi stilistici, ma soprattutto a rendere più efficaci le sue argomentazioni. Nello studio delle varianti di un testo del genere bisogna, pertanto, considerare in primo luogo l’argomentazione e le scelte compiute dall’autore in tal senso’. L’apporto del manoscritto apografo alla tradizione, secondo l’A., è fondamentale per la datazione di alcune varianti e l’individuazione di una specifica fase della composizione. Le varianti d’autore sono connesse principalmente a cinque fattori: pianificazione del testo, diminuzione della presenza autoriale, aumento della precisione storica, ordine degli argomenti, enfatizzazione. Sono questi, difatti, i titoli di alcuni paragrafi del contributo.

L’edizione delle “Ultime lettere di Jacopo Ortis” del 1816, stampata a Zurigo, era corredata da una “Notizia bibliografica” in cui Ugo Foscolo affrontava una serie di temi letterari facendo riferimento al panorama storico-culturale sia italiano che europeo. Concordemente con altri studi, l’A. ribadisce la ‘straordinaria importanza’ della “Notizia” ‘quale singolare esempio di autorecensione, di alta autocoscienza teorica e storica di storia e cronistoria interna del proprio romanzo epistolare e delle sue strategie narrative a un ventennio dalla sua prima ideazione (1796)’. Secondo l’A, la “Notizia” accoglie un ‘mirabile bilacio’ in cui Foscolo realizza una ‘legittima difesa delle proprie scelte narrative e dei suoi fondamenti teorici’. ‘L’apologia del proprio romanzo’, realizzata da Foscolo in appendice all’edizione zurighese dell'”Ortis”, è, per lo studioso, preannunciata nel 1809, nel “Saggio di novelle” e in un’orazione, documenti che, in tal senso, ‘appaiono come due straordinari ipotesti’.

Il contributo ricostruisce filologicamente la lettera di Giacomo Leopardi al cugino Francesco Cassi di Pesaro datata 15 marzo 1819. Il testo dell’epistola è tramandato da due testimoni di cui uno autografo e l’altro antigrafo o minuta. Quest’ultimo è stato recentemente acquisito in seguito ad un’asta del 2012 battuta dalla casa Bolaffi di Torino ed è classificabile, a detta dell’A., come una ‘lettera di dono’ poiché ‘accompagnava l’invio di una copia delle prime due canzoni leopardiane, “Sull’Italia” e “Sopra il monumento di Dante”‘: ‘Il testo di questa lettera e la sua tradizione manoscritta – prosegue l’A. – possono fornirci alcuni elementi di riflessione circa le vie di dispersione di molti altri autografi leopardiani e soprattutto far luce su alcune tendenze dell”usus operandi’ e ‘scribendi’ di Leopardi epistolografo’. L’A. pone a confronto i due testi, trascritti l’uno accanto all’altro, rilevandone analogie e differenze. Si sofferma sul contesto storico-culturale di produzione del testo, sulla genesi e la composizione dello stesso e sulle varianti che lo caratterizzano.

Attraverso un breve cenno, nell”incipit’, ai “Giorni di guerra” di Giovanni Comisso e rinvii, all’interno, tra le diverse testimonianze proposte, ad “Un anno sull’Altipiano” di Emilio Lussu e “Giornale di guerra e di prigionia” di Carlo Emilio Gadda, l’A. si sofferma sulla memorialistica della Grande Guerra (1915-1918) prodotta dai militari in licenza o congedo al termine del conflitto. Egli rileva, nell’animo dei combattenti tornati a casa, la presenza di un sentimento di soddisfazione per la concessione ottenuta e, al contempo, di frustrazione per le speranze e le attese deluse: ‘Quella a cui capita di assistere è una gratificazione trascolorante, contro ogni previsione ed aspettativa, in una fenomenologia di disagio e spaesamento, dove l’atteso sfuma nell’inatteso, il noto ed il familiare nel non-familiare d’una realtà contrastante con quella immaginata, e intensamente desiderata’. Il combattente, lontano dal fronte, mostra il desiderio di ritornarvi poiché con chi resta ad aspettarlo tra le mura domestiche e cittadine non c’è comunicazione. Il reduce si sente solo e, se prigioniero di guerra, più imprigionato in casa e nel paese o nella città da cui mesi prima era andato via.

Al centro del contributo l’edizione postuma delle traduzioni di testi greci e latini effettuate da Cesare Pavese. Passando in rassegna alcune recenti pubblicazioni, l’A. evidenzia i principali problemi connessi all’interpretazione dei testi redatti dal Pavese traduttore: ‘è bene che la ricerca sia innanzitutto attenta alle carte, più che alle volatili idee. […] sarà meglio evitare di cercare a tutti i costi, e spesso col lanternino, uno specialista di studi classici nel poeta, nello scrittore o nel traduttore Pavese’. Partendo dal repertorio online di inediti “HyperPavese”, l’A. annovera la silloge esiodeo-omerica curata da Attilio Dughera (Einaudi, Torino 1981), “La Nekyia omerica” (Edizioni dell’Orso, Alessandria 2015) e la miscellanea “La ‘Musa nascosta’” – volumi curati, entrambi, da Eleonora Cavallini -, e le “Odi” di Orazio curate da Giovanni Barberi Squarotti (Olschki, Firenze 2013). Rispetto a quest’ultimo, l’A. rileva la presenza di tre ‘macrofenomeni’ stilistici: ‘l’inserzione di emistichi nella prosa della versione’; la mescolanza di grecismi, latinismi, colloquialismi, ‘tessere ariostesche, leopardiane e librettistiche’; ‘il gran numero di aggiustamenti, di ritocchi’.

L’A. si sofferma sui metodi e gli strumenti della disciplina “Storia della lingua italiana” proposti nel volume “Prima lezione di storia della lingua italiana” (Laterza, Roma-Bari 2015) di Luca Serianni. Con riferimento ai risultati dei più recenti studi sul fiorentino dei secoli XIII e XIV, l’A. sostiene ‘la non esistenza di quella che è stata definita l’unità storica della lingua italiana’. A riprova di ciò, ponendole a confronto, rileva le differenze vigenti tra alcune strutture grammaticali di testi canonici e quelle odierne: ‘L’errore che si commette identificando le strutture grammaticali dell’italiano di oggi con quelle del fiorentino antico può essere paragonato a chi, un po’ ingenuamente, prende per autentica architettura trecentesca una chiesa in stile neogotico dei tempi nostri, dove l’apparato di bifore, trifore, sesti acuti arieggia solo esteriormente i motivi costruttivi delle cattedrali medievali, ma in realtà si fonda su principi di statica completamente diversi da quelli del modello a cui s’ispira’. Da ciò scaturiscono, secondo l’A., le difficoltà che un lettore italofono incontra nell’interpretare con sicurezza, per esempio, un testo dantesco.