Strumenti critici | 2014 | N. 3

L’articolo esamina, attraverso l’analisi filologica di un dattiloscritto scoperto nell’archivio di Susy Mante Proust, l’edizione postuma delle ultime parti de “À la recherche du temps perdu” (“Sodome et Gomorrhe III” e “Le Temps retrouvé”), pubblicate dopo la morte di Marcel Proust.

Il saggio analizza alcune forme ed esperienze teatrali con particolare riferimento alla ricerca del senso e del vissuto fenomenologico rappresentato.

Il saggio prendo in considerazione nove diari scritti da antifascisti durante la guerra di Liberazione in Italia, alla fine della seconda guerra mondiale. Alcuni diari sono stati scritti contemporaneamente agli eventi narrati, altri successivamente. L’A. confronta la lingua utilizzata e gli stili di scrittura in relazione alle diverse prospettive temporali.

La poesia di Sereni si caratterizza per la presenza di un doppio sguardo, interno ed esterno, e per la presenza costante di un contrasto tra lo stato di felicità e la vita stessa come dissipazione in cui il dolore e meraviglia coesistono. Tale contrasto costituisce per il poeta un motore di senso e per questo la poesia assume il carattere di ‘vagabondare insaziabile’ e “nomadismo esistenziale” (p. 442).

L’A. affronta il tema della follia nel romanzo “Maestro di Vigevano” di Lucio Mastronardi, analizzando i sintomi della schizofrenia nel linguaggio utilizzato dal protagonista Antonio Mombelli e confrontandoli con quelli dei personaggi dei romanzi “Memoriale” e “La macchina mondiale” di Paolo Volponi.

Si pubblicano due lettere scritte nel 1845 da Aurelio Bianchi Giovini, pseudonimo di Angelo Bianchi (1799-1862), poligrafo, giornalista e uomo politico risorgimentale, a Filosseno Luzzatto (1829-1854), orientalista e assiriologo. Le lettere evidenziano l’interesse di Luzzatto per la popolazione semitica dell’Etiopia, i Falascià, oggetto di alcuni suoi studi. Con una nota di Guido Lucchini.

Nel madrigale di Pascoli “La via ferrata”, presente nella raccolta “Myricae”, il telegrafo rappresenta, oltre a un esempio dell’evoluzione della civiltà, il simbolo di una scrittura che viene da lontano ed è innescata dall’arrivo di una sofferente voce femminile, che assume quindi un forte valore simbolico.

Tra i testi raccolti nell’antologia “A tanto caro sangue” (Milano: Mondadori, 1988), Giovanni Raboni ha incluso “Imbarcadero”, una delle sue poesie più importanti sul tema della morte. A partire da documenti conservati presso l’archivio privato del poeta, l’A. chiarisce la genesi della poesia ed evidenzia come il suo referente letterario più forte sia l'”Inferno” di Dante Alighieri.

A partire dalla riflessione di Wittgenstein sulle variazioni cromatiche e la loro percezione, l’A. analizza il romanzo “L’Agnese va a morire”, concentrandosi in particolare sulle espressioni della percezione visiva e uditiva e sottolineando che la rappresentazione della narratrice esprime una tensione realistica che si accompagna alla dimensione simbolica dello sguardo. ‘La carica simbolica (…) pare concernere proprio il filtro ideologico, rafforzato dall’esperienza biografica” (p. 511) della lotta partigiana.

Il saggio si propone di analizzare le ambiguità e le contraddizioni presenti nella novella di Boccaccio dedicata a Nastagio degli Onesti, attraverso una lettura critica fondata sulle categorie della psicologia analitica Carl Gustav Jung. La storia di Nastagio viene vista come un’allegoria dell’itinerario interiore che porta alla ricomposizione dell’unità e totalità della psiche individuale e alla conquista del Sé.