Stilistica e metrica italiana | 2002 | N. 2

L’assunto di partenza ha a che fare con la sensazione comune che la lirica del Duecento si costruisca su un numero piuttosto limitato di combinazioni rimiche, le quali si caratterizzano dunque per l’alta frequenza. Nell’ambito di un corpus significativo di rimatori duecenteschi l’autore individua una preferenza soprattutto per tre classi di rime, due vocaliche (in vibrante; in dentale) e una consonantica (in nasale implicata). La situazione muta radicalmente nel Dante della “Commedia” e nei “Fragmenta” di Petrarca che utilizzano una varietà di rime molto maggiore. Afribo sottolinea poi che nel Duecento è in particolare diffusa la rima categoriale, tipologia che dà vita a serie aperte: da qui la conseguenza che ad uno scarso numero di combinazioni rimiche corrisponde una varietà quasi illimitata di rimanti. L’autore poi documenta e analizza la diversità e l’apertura del Trecento e in particolare approfondisce alcune delle strategie compositive (in ambito rimico e della distribuzone dei suoni) tipiche di Dante e soprattutto di Petrarca.

A partire dalla ricognizione di alcuni fenomeni peculiari di una prosa che si discosta dal modello classico ascrivibile a Bembo, l’autore giunge ad una definizione di anticlassicismo da un punto di vista stilistico e più propriamente sintattico. Posto infatti che, sotto questi riguardi, il classicismo si riconosca in particolare nell’uso della ripetizione (“nelle due forme della simmetria e della specularità”) e della dilatazione (“iperbato e interposizione frastica”) la prosa anticlassicistica poggia piuttosto sulla ricerca dell’implicito e su moduli sintattici progressivi. L’analisi mette in evidenza in effetti strutture coordinate che evitano in vari modi la simmetria e forme sintattiche che mancano la concordanza (zeugma, concordanza a senso, anacoluto). Il punto di partenza è dato da “Il principe” di Machiavelli, ma gli elementi individuati vengono fatti reagire poi con la prosa classicistica, da Boccaccio a Bembo alla tradizione cinque e seicentesca. Significativo che siano rintracciati costrutti asimmetrici e deviazioni sintattiche non solo nel Boccaccio sublime della cornice e di alcune novelle, ma anche in scrittori del Seicento tra i più controllati. Se sul piano fonomorfologico l’adeguamento al modello bembesco fu più rapido e condiviso, sul piano sintattico la situazione si rivela frastagliata e solo sul lungo periodo la rigida selezione di Bembo potrà avere ragione.

L’autore si propone di studiare la sintassi del trattato dellacasiano analizzando sia l’estensione e costruzione del periodo, sia l’organizzazione delle frasi semplici all’interno dello stesso. Rispetto al corpus scelto per un raffronto (in particolare Bembo, ma anche Machiavelli, Castiglione, lo stesso Della Casa) i dati rilevati da Zublena evidenziano, tra varie altre cose, da un lato la netta prevalenza di frasi indipendenti rispetto alle subordinate, dall’altro lo scarso sfruttamento dell’anticipo a sinistra di subordinate rispetto alla principale (in maggioranza sono subordinate ipotetiche, concessive, comparative ecc.). L’analisi delle interposizioni frasali si rivela coerente al quadro complessivo, nella direzione di una notevole semplificazione delle strutture sintattiche rispetto in particolare al Bembo degli “Asolani” e delle “Prose”, con una tendenziale assenza di strutture simmetriche sostituite da forme seriali e progressive. Sulle ragioni profonde di questa diversità l’autore si dichiara propenso (sulla scorta delle tesi già formulate da Barbarisi e Berra) a cogliere una riserva di Monsignor Della Casa nei confronti del modello bembesco, consapevolmente espressa, con sfumature anche ironiche, proprio attraverso lo “stile mediocre” del “Galateo”.

L’autrice presenta la prima parte di un lavoro complessivo (la seconda parte in “Stilistica e Metrica italiana”, 3, 2003) che indaga i meccanismi di funzionamento dell’aria metastasiana. In questo capitolo è proposta l’analisi delle strutture sintattiche e delle modalità argomentative dell’aria di Metastasio. Un primo rilievo quantitativo evidenzia l’alto numero di proposizioni di cui si compone l’aria, ma è da tenere presente che Metastasio, messo a confronto con Zeno, presenta un maggior numero di subordinate, a testimonianza del maggior grado di sviluppo logico-argomentativo nel poeta oggetto di studio. Il saggio procede poi analizzando la struttura sintattica delle arie, concentrandosi prima sulla paratassi (modalità predominante in Metastasio) e poi sull’ipotassi, approfondendo il vario comportamento di alcuni tipi peculiari come le subordinate completive, relative, condizionali, temporali. Benzi passa poi a illustrare le modalità con cui i vari costituenti sintattici si distribuiscono all’interno della strofa: da un lato Metastasio fa ampio uso di strofe monofrasali, dall’altro le partizioni interfrasali si collocano con più frequenza alla fine del distico. Coerente con questo assetto la scarsa presenza di passaggi tra frasi all’interno del verso. Il saggio si chiude indagando le combinazioni sintattiche tra le strofe che compongono l’aria sul piano interfrasale, intrafrasale e poi proposizionale.

Il saggio opera un confronto tra la prosa filosofica crociana e quella hegeliana, allo scopo di scorgere trattamenti caratteristici da parte crociana degli elementi condivisi con il filosofo tedesco. Sono vagliate nei due pensatori sintassi, metafore e similitudini, figure ‘dialettiche’ come antimetabole e dittologie. L’analisi delinea un sistema di fatti sintattico-retorici tesi univocamente all’amplificazione e alla seriazione degli oggetti considerati nel ragionamento. Più in generale, si riproduce la materia del contendere crociano intorno al sistema hegeliano: l’introduzione del nesso di distinti accanto a quello di opposti ha l’effetto di svalutare fortemente, nella prassi, il secondo, così che gli stilemi dialettici hegeliani possono talora risultare in Croce un mero espediente retorico.

L’autore nota e documenta, con opportuna schedatura, l’organizzarsi delle novelle tozziane raccolte nel 1920 sotto il titolo “Giovani” attorno ad un ‘quadrilatero narrativo’ ricorrente, scandito dalle seguenti tappe: presenza di un lutto; conflitto; mediazione fallimentare; espiazione. È possibile rintracciare in questa dinamica alcune rispondenze forti con la psicologia dello scrittore toscano. Pelosi scandaglia poi l’opera di Tozzi per rintracciare altre insorgenze del ‘quadrilatero narrativo’ individuato, sottolineando tra l’altro come lo spostamento di Tozzi da Castagneto a Roma nel 1914 segni un discrimine forte nell’affiorare dello schema, quasi che solo l’abbandono della terra natia avesse liberato le energie necessarie per la ‘messa in forma’ del complesso nodo psicologico.

L’assemblaggio dei testi da parte di Ungaretti si caratterizza per una grande mobilità dei costituenti, i quali possono con disinvoltura cambiare luogo, componimento, sezione ecc. Indebolendo l’unità-testo, Ungaretti ottiene in sostanza il risultato di accrescere il valore dei singoli elementi, siano essi vocaboli, sintagmi, versi, strofe. Nel passaggio da “Allegria di naufragi” a “Sentimento del tempo” questo atteggiamento si fa più evidente. L’analisi di una serie di liriche, tra cui “Caino” e “Le stagioni”, coglie in atto la strategia ungarettiana che punta sul ruolo dell’autore-locutore come unica garanzia della coerenza e della coesione testuale.

Il saggio indaga le fondamentali caratteristiche stilistiche della poesia di Amelia Rosselli lungo l’arco di tutta la sua produzione, dalle prove iniziali spiccatamente sperimentali (“La libellula”, “Variazioni belliche”, “Impromptu”) a quelle più sorvegliate e pacate (“Serie ospedaliera”, “Documento”, “Appunti sparsi e persi”). Tratto peculiare è innanzitutto il ricorso al neologismo non solo in ambito lessicale ma anche morfosintattico, e non solo nella fase sperimentale ma anche nel tono più riposato delle raccolte centrali. In un ambito analogo si può collocare un’altra risorsa della creatività linguistica rosselliana: le alterazioni morfologiche. Ancora tracce di discordanza, ma questa volta relativa più in generale al tono espressivo, si colgono nel singolare impasto di lingua letteraria e italiano popolare. Sul piano più propriamente retorico La Penna si sofferma sulle figure di ripetizione, in particolare sull’anafora sintattica che, dopo “Variazioni belliche”, lascerà il posto, tra l’altro, all’allitterazione e alla paronomasia. Il saggio studia inoltre le caratteristiche dell’espressionismo rosselliano, riscontrabile in ambito sintattico (libertà nella diatesi o nell’uso delle preposizioni) ma anche nel ricorso alle analogie, o negli accostamenti arditi in campo nominale e aggettivale. L’ultimo capitolo è dedicato alla presenza di elementi tipici dell’oralità.

Ad una articolata discussione in merito agli elementi di interesse e agli aspetti problematici che caratterizzano il volume di Natascia Tonelli, “Aspetti del sonetto contemporaneo” (Pisa, ETS, 2000), Roggia fa seguire la presentazione del progetto di un “Repertorio metrico del sonetto novecentesco”, in corso di elaborazione da parte di un gruppo di ricerca dell’Università di Padova. L’autore illustra in dettaglio i problemi relativi all’allestimento del corpus e alla formalizzazione dei molteplici elementi di cui si compone il metro in particolare nella sua declinazione novecentesca. La nota si conclude con l’analisi di un caso esemplare.