Stilistica e metrica italiana | 2001 | N. 1

Mengaldo delinea finalità e obiettivi della rivista che intende favorire un rilancio dell’interesse nei confronti della stilistica, sulla scia della lezione di Spitzer e Contini. L’autore, che è anche direttore del periodico, presenta il gruppo di collaboratori, il Gruppo Padovano di Stilistica, che ha promosso la nascita della rivista e compone il comitato di redazione

L’autore presenta la prima parte della lettura della canzone cinquanta. Ad una prima analisi sintattica che evidenzia le analogie e le differenze tra le varie stanze (una sorta di ‘variazione sul tema’, sia da un punto di vista sintattico quanto del tema trattato), segue la registrazione delle fonti dantesche e soprattutto virgiliane (con riprese da tutte e tre le opere del poeta latino). Attraverso un successivo esame degli echi da Virgilio, e in relazione anche alla posizione strategica del testo all’interno del Canzoniere (funzione anniversaria e indicazione in numeri romani con un pregnante ‘L’), Albonico segnala una possibile lettura metapoetica del testo, una riflessione di Petrarca attorno alla propria poesia in rapporto con la tradizione.

Mengaldo mette a confronto le due redazioni del sonetto 216 del Canzoniere petrarchesco sottolineando le strategie di dissimulazione nei confronti di Dante, come già avvertito dalla critica (e tuttavia aggiornandone i rilievi), ma anche evidenziando la tecnica di variazione rispetto ad altri luoghi dello stesso Canzoniere. Altri elementi di carattere semantico, sintattico, di coesione e densità fonica sono poi valutati al fine di individuare le differenze globali di tono e senso fra i due testi, e l’acquisto di profondità che caratterizza la seconda redazione.

L’autore individua i luoghi formali (la fine dell’ottava) e le situazioni narrative (i duelli e in genere le scene di lotta, sia individuali che di gruppo) in cui l’allitterazione si rivela funzionale ad una messa in rilievo espressiva dell’azione. L’innalzamento del livello retorico e formale, in un contesto caratterizzato da una bassa (e discontinua) soglia di letterarietà, si accompagna all’efficacissima tecnica di montaggio che alterna l’attenzione sul particolare, con l’amplificazione del dettaglio (corpi e volti deformati dall’ira e dalla ferocia), a campi lunghi e lunghissimi relativi ai movimenti degli eserciti. Il saggio si chiude con un’analisi della distribuzione dei suoni nell’ambito del sintagma e sull’intera linea versale.

Nell’ambito dello svolgersi del poema, e del procedere del racconto, si individuano degli elementi, afferenti alla sfera del parlato (un ‘parlato epico’ secondo la proposta dell’autrice), riguardanti il rapporto che si instaura tra il narratore e il suo pubblico. Il saggio si propone dunque di indagare gli aspetti riferibili a questo rapporto. L’analisi di fenomeni di ridondanza o ripetizione (che possono servire anche su un piano formale per agganciare una strofa all’altra), dell’uso dei tempi verbali, e della presenza di indicatori deittici o di altri segnali discorsivi, evidenzia le strategie con cui il narratore tiene in pugno la propria storia e al contempo l’attenzione dei propri ascoltatori.

L’analisi di “Io temo, e forsi ogni paura è vana” dell’umanista padovano Niccolò Lelio Cosmico è condotta lungo due direttrici: la sperimentazione metrica barbara quattrocentesca; la prassi compositiva del suo autore. Nell’ambito di un ampio e particolareggiato panorama delle soluzioni metriche adottate lungo il Quattrocento a partire dal Certame coronario (con particolare attenzione alla strofe saffica nel cui metro è composto il testo in esame) si colloca il contributo del Cosmico, che peraltro ottenne scarso riconoscimento almeno fino al Carducci dei primi anni del Novecento (“Dello svolgimento dell’ode in Italia”). Il componimento è poi inserito nel contesto dell’opera e degli interessi culturali ed umani del padovano per coglierne gli antecedenti nel Landino (almeno su di un piano allusivo) e soprattutto in Properzio.

Dopo aver opportunamente illustrato e motivato una serie di tabelle che elencano e sistemano ordinatamente i moduli ritmici che caratterizzano l’endecasillabo dell’Ariosto, con la loro posizione all’interno dell’ottava (il tutto espresso mediante rapporti percentuali), Dal Bianco indaga la relazione tra i diversi tipi ritmici e alcune particolari situazioni tematiche come encomi, similitudini, cataloghi, sommari, contesti meravigliosi e ironici, per chiudere con il discorso diretto. Per ciascuna situazione narrativa viene offerta, con ampia esemplificazione, un’analisi dei tipi ritmici preponderanti, individuando tendenze e peculiarità.

Nel 1595 Giovanni Giorgini pubblica “I Cinque Libri dell’Odi di Oratio Flacco. Detti in Canzoni, Sestine, Ballate, e Madrigali”, in cui utilizza la sestina quale metro per tradurre alcune odi oraziane (la IV e la IX del primo libro e la I ode del quarto). Comboni studia la resa metrica dell’ode e le scelte stilistiche, ora di amplificazione ora di sottrazione, a cui Giorgini è ricorso anche, necessariamente, per cercare di rispettare i vincoli metrici della sestina e in particolare la ‘retrogradatio cruciata’.

Nell’ambito dello sperimentalismo metrico settecentesco, le variazioni apportate nei riguardi della forma sonetto, in linea con il gusto del cantabile tipico del secolo, si esprimono in una pluralità di direzioni tra cui la varia combinazione delle rime, il rilievo rimico degli emistichi, la misura – breve – dei versi ecc. Il saggio offre un’ampia panoramica sul sonetto anacreontico (soprattutto di ottonari ma sporadicamente anche con altre misure versali) che ebbe ampia diffusione tra gli Arcadi, piegato a motivi pastorali, ma usato anche come metro di corrispondenza, come epigramma, o ‘per nascita’.
Alla passione per il melodramma si ricollega il ‘sonetto dialogato’ mentre, viceversa, alcune arie alludono a strutture para-sonettistiche. Lo studio si chiude con una tavola metrica relativa ai sonetti citati.

L’autore passa in rassegna il ricorrere dell’immagine del vento tra le piante nell’opera leopardiana, con particolare riguardo ai ‘Canti’, a partire dal suo utilizzo ne ‘L’infinito’. Ne analizza i contesti d’uso, il valore espressivo (ora ‘lene’ ora ‘tempestoso’), il peso che assume in pagine di carattere più speculativo, il carattere in sostanza di immagine ossessiva, di potente metafora di una voce ‘invisibile’ che attraversa l’intera esistenza e l’intera produzione letteraria del poeta.

La postilla si riallaccia al noto saggio di Contini sulle varianti dei Canti di Leopardi (“Implicazioni leopardiane”), e discute in particolare il caso della correzione di ‘splendeva’ in ‘splendea’ ricondotta da Contini all’usus scribendi leopardiano. Gavazzeni, oltre a elencare i casi presenti in Leopardi, offre una campionatura tratta dall’opera di altri autori (Parini, Monti, Foscolo) in cui la scelta di uno dei due allotropi, incidendo sulla misura del verso, ha motivazioni di carattere esclusivamente metrico.

Il saggio ripercorre la riscoperta e la diffusione dell’uso di triadi strofiche (soluzione tipica nella melica corale greca e in Pindaro soprattutto) nella seconda metà dell’Ottocento, in concomitanza con la sperimentazione metrica carducciana. Il recupero di tale forma si colloca in corrispondenza con le inclinazioni alla poesia celebrativa e d’attualità storico-civile del tempo. Pascoli per primo tuttavia amplia il contesto e utilizza triadi strofiche sia in direzione ‘alta’, celebrativa appunto (“Odi e Inni”) sia in direzione ‘bassa’, umile (“Myricae”). Anche D’Annunzio entra nel campo della sperimentazione pindarica, ma pare più vicino all’approccio blando e allusivo di Carducci.

Il saggio ripercorre alcuni momenti salienti della poesia di Vittorio Bodini rilevandone, sotto l’apparente facilità e semplicità, sotto l’equilibrio e la compostezza, i riferimenti culturali e formali. Nella poesia amorosa, in particolare, e soprattutto nei testi dedicati alla moglie Ninetta, accenti scherzosi e ironici si alternano ad elementi più gravi, come l’ansia per la fuga del tempo.

Nel rinnovato interesse per la metrica italiana, che ha portato negli ultimi anni a una notevole attività editoriale legata alla produzione di manuali di ambito universitario, l’autore prende in esame il lavoro di Antonio Pinchera, “La metrica”, Milano, Bruno Mondadori, 1990, discutendone in particolare gli aspetti critici.

Colussi ripercorre criticamente i lavori di Wilhelm Pötters sulla costruzione del canzoniere petrarchesco e sul sonetto, con particolare riguardo al volume “Nascita del sonetto. Metrica e matematica al tempo di Federico II”, Ravenna, Longo, 1998, che affronta la delicata questione della creazione di questa forma metrica a partire dalle trattazioni matematiche diffuse al tempo di Federico II, impegnate a discutere tra l’altro della misurazione del cerchio e del rapporto tra cerchio e quadrato.

Alla luce del volume di Natascia Tonelli, “Varietà sintattica e costanti retoriche nei sonetti dei Rerum Vulgarium Fragmenta”, Firenze, Olschki, 1999, l’autore discute delle strutture sintattiche del sonetto petrarchesco, con accenni al contesto degli studi sulla sintassi delle origini.