Sinestesie | 2020 | N. 20 – speciale

Nell’introduzione i curatori ripercorrono le ragioni e le tappe che hanno portato alla pubblicazione del volume: dalla tavola rotonda dedicata ai “Registi scrittori” (Torino, 3 dicembre 2018) alle due intense giornate di studi sul tema “Fotogrammi a parole” (Torino, 28-29 marzo 2019). Gli interventi raccolti indagano in vario modo la presenza dell’immaginario cinematografico all’interno della produzione letteraria e riflettono su opere in cui la settima arte approda o ritorna sulla pagina, (ri)trasformando le immagini in parole: una ricognizione sul cinema visto dagli scrittori, nell’istante in cui film, registi e star diventano potente materia di invenzione, rievocazione, citazione, suggestione.

Il saggio prende in esame quattro serie di tavole parolibere di Carlo Carrà, dal titolo “Cineamore”, risalenti al 1914, all’epoca inedite, conservate oggi in diverse collezioni private. Dopo aver definito identità e consistenza delle quattro serie, lo studio analizza la ricerca espressiva dell’autore nello sviluppo del tema cinematografico attraverso le risorse delle parole in libertà, manifesto dell’avanguardia futurista, unite a una propria particolare sensibilità grafica e pittorica, collocando la ricerca nell’ambito dei coevi scritti teorici di Carrà e della sua collaborazione a «Lacerba».

Il contributo illustra il controverso rapporto di Gabriele d’Annunzio con il cinema, mettendo in luce l’intramontabile modernità di un linguaggio figurativo che si offre come soluzione organica di tutte le arti.

Alla luce di alcuni inediti documenti d’archivio il contributo propone una nuova lettura del rapporto tra Gabriele d’Annunzio e Giovanni Pastrone nell’intricata lavorazione del film “Cabiria” (1914).

Andrea Balzola ripercorre l’ambivalente relazione di Luigi Pirandello con il cinema, illustrando gli entusiasmi creativi e le grandi delusioni sofferte, per poi offrire, nella seconda parte del contributo, una testimonianza autobiografica sull’ideazione di una sceneggiatura ispirata al celebre romanzo “Quaderni di Serafino Gubbio operatore” e realizzata in collaborazione con Nico Garrone.

Il saggio esplora un episodio del «difficile, grande amore fra letterati e cinema a partire dall’esperienza di Luis Buñuel, un regista che non esitava ad ammettere che avrebbe volentieri «dato tutto per essere scrittore», e di due letterati “prestati” al cinema, Giacomo Debenedetti ed Edoardo Sanguineti.

Ponendosi all’incrocio tra letteratura, para-letteratura e cinematografia, il saggio ripercorre il fenomeno della novellizzazione, dimostrando che la produzione di “romanzi tratti da film” è spesso un’operazione tutt’altro che dozzinale e di scarso valore.

L’autore riflette sulla poetica di Giorgio Bassani, una «poetica in cui la parola è essenziale ma non può essere dissociata dai diversi dispositivi su cui riposa» mentre «il cinema (ma come esso anche la fotografia e la pittura), forniscono una metafora e un’illustrazione particolarmente efficace di una tale concezione dell’io profondo che è ineffabile.

Il saggio ripercorre la «parabola eccentrica» dell’attrice-scrittrice a partire dai suoi noti “romanzi di cinema” fino all’abbozzo inedito “L’uomo Luchino Visconti”, la cui trascrizione è offerta in calce al saggio.

Il saggio propone una ricerca in corso, un progetto che si propone di sviluppare una riflessione sulle pratiche di appropriazione, di riutilizzo e di contaminazione tra le arti nell’Italia degli anni Ottanta, a partire dall’opera di Pier Vittorio Tondelli, un autore che di quel decennio è stato uno degli interpreti più originali.

L’articolo si sofferma su un aspetto decisivo della complessa relazione tra cinema e letteratura, il rapporto tra scrittori e star, nello specifico tra Joyce Carol Oates e l’immagine pubblica di Marilyn Monroe e Marlon Brando.

Il saggio prende in esame la video-installazione “Work in regress” (2006) nella quale Edoardo Sanguineti torna a collaborare con il compositore Andrea Liberovici e, vestendo ancora una volta i panni del «poeta al cinema», si diverte a dare vita a un abile esperimento di montaggio tra spezzoni di film sul tema della fabbrica e didascalie militanti.

Il contributo affronta il rapporto tra la letteratura e il cinema direttamente a partire dall’esperienza di alcuni scrittori che hanno introdotto nelle loro pagine i fotogrammi convertendoli in parole. L’autrice discute sul rapporto tra romanzo a puntate e serie tv, analizzando in particolare le analogie relative alla costruzione di una narrazione “seriale”.

L’autore riflette sull’influenza che “Paris, Texas” (1984) di Wim Wenders ha avuto nella genesi creativa del suo recente romanzo “Nel cuore della notte” (Torino, Einaudi, 2018).

La testimonianza dell’autore consente di allargare lo sguardo fuori dai confini europei e di analizzare la seduzione del cinema prodotto in Occidente e in Oriente su un futuro scrittore di origini iraniane.

A partire dal suo romanzo “Semina il vento”, Alessandro Perissinotto propone una riflessione sulle narrazioni letterarie che si pongono nel solco di precedenti narrazioni cinematografiche e che possono offrire a loro volta uno spunto per tradurre le parole in fotogrammi.