Sinestesie | 2013 | N. 11

Il saggio illustra e definisce gli obiettivi dei contributi inseriti in questo numero della rivista dedicato all’attività letteraria ed intellettuale di Alberto Moravia e Pier Paolo Pasolini.

Il saggio, come in una partita di scacchi, mette di fronte, per poco tempo, due ‘pedine’, due libri di viaggio sull’India: “Un’idea dell’India” di Alberto Moravia ed “Esperimento con l’India” di Giorgio Manganelli. Due reportages differenti e dove a misurarsi sul quadrato di gioco sono due scritture, due cifre stilistiche del tutto diverse: l’una transitiva, chiara, puntuale; l’altra allusiva, lussuosa e del tutto neghittosa ad ogni spiega-zione e interpretazione.

L’autore individua nella irrealtà, nel minuzioso artificio di costruzione astratta di casi esemplari la cifra interpretativa dell’opera di Moravia. Il punto di vista di Moravia è, naturalmente, del tutto estraneo da ogni concezione religiosa, cristiana ed ebraica; ma casistica e fariseismo sono ispiratori della costruzione narrativa di Moravia. È (a ben vedere) il modo di sublimare dal punto di vista concettuale, teorico, filosofico, mo-rale, le infinite immaginazioni del mondo, con, in più e per il meglio, le altre situazioni che fabbricano la letteratura e le arti figurative.

Il saggio, prendendo spunto da “I quattro cicli” di Jorge Luis Borges, vuole proporre un dialogo impossibile tra “Il Vangelo secondo Matteo” di Pier Paolo Pasolini e “La ciociara” di Alberto Moravia. Il parallelismo viene portato avanti individuando nel tema della passione, un elemento alte-rabile sulla base delle contingenze storiche, che nella Ciociara convergono nella fase della Resistenza.

Il saggio esamina alcuni snodi importanti nelle riflessioni di Pasolini su lingua, razionalismo e materialismo: chiavi per capire sia il rapporto tra produzione saggistica ed artistica, sia il modo in cui Pasolini pensava al suo ruolo di artista ed intellettuale. Questo interesse per la lingua fa parte di un orientamento esistenziale dialogico fortissimo: filologia, stilistica, linguistica e semiotica saranno aree di ricerca, serbatoi per strumenti analitici, che serviranno ad approfondire ed estendere questo orientamento a mezzi artistici sempre nuovi. I dialoghi con Alberto Moravia sono tra i più importanti, sia come punto di riferimento umano, sia per i processi di auto-definizione di Pasolini medesimo.

Il saggio analizza l’impegno nella scrittura narrativa e nella produzione critica sulla civiltà italiana, durante gli anni Cinquanta del XX secolo. Ponendo l’attenzione sulla amicizia fra Moravia e Pasolini, attraverso documenti letterari e riflessioni varie, si vuole giungere ad analizzare le loro differenti idee e posizioni critico-letterarie sul romanzo. In primo luogo viene affrontato un percorso parallelo fra “La vita interiore” e “Petrolio”, i due romanzi scritti negli anni Settanta, e poi ci si sofferma sulle differenti risposte formulate dai due romanzieri alle 9 domande sul romanzo, pubblicate sulla rivista bimestrale “Nuovi Argomenti”.

All’inizio degli anni Sessanta Pasolini e Moravia rivelano una percezione limitata del nascente fenomeno della neoavanguardia. Moravia, fluttuante e poco attento al dibattito, fra il ’62 e il ’63 si allinea alle prese di posizione militanti di Pasolini. Oggetto diretto degli attacchi dell’avanguardia, Pasolini, scende in campo per difendere una sua idea di sperimentalismo, collaborando, in modo polemico, con ‘il menabò’, che sostiene l’esperienza del Gruppo 63. Alla metà del decennio l’atteggiamento di Pasolini muta notevolmente: superato il momento più polemico Pasolini accentua il rinnovamento dei linguaggi in chiave sperimentale, deciso ad occupare lo spazio ormai lasciato libero dall’esaurimento dell’avanguardia. Al contrario, la posizione di Moravia si cristallizza nella ripetizione di una polemica contro l’avanguardia che progressivamente si chiude entro categorie astratte e senza presa sulla realtà e la storia.

Girato nel 1963 e apparso in Italia l’anno successivo,Comizi d’amore si presenta come un fedele ‘monumento’ all’Italia degli anni Sessanta. Nelle vesti di un commesso viaggiatore Pasolini si sposta dal Nord, più moderno e industrializzato, al Sud più arcaico e contadino per capire e riferire fedelmente quali siano le idee e le opinioni degli italiani sull’amore e sui loro gusti sessuali. Moravia apprezza e incoraggia l’iniziativa, rilevandone l’assoluta novità nel contesto culturale e intellettuale dell’Italia contemporanea. Il film di Pasolini costituisce infatti il primo esempio di cinema-verità italiano.

La noia di Moravia è il ritratto dell’alienazione sociale e morale dell’individuo nell’Italia degli anni Sessanta, al cui scenario lo scrittore si era precedentemente ispirato per “L’amore coniugale” e “Il disprezzo”. Intessuto di spunti sveviani, il romanzo in parte si allontana dalla visione rituale della sessualità in “Teorema”. Il saggio, pertanto, analizza la rappresentazione dell’alienazione borghese da parte dei due scrittori, sodali per amicizia e cultura, ma diversi per sensibilità e arte narrativa.

Il saggio si incentra sull’analisi dell’importante rapporto fra Alberto Carocci e Pier Paolo Pasolini nel periodo 1953-1964 quando viene pubblicata la prima serie di “Nuovi Argomenti”. Da un’attenta analisi delle lettere emerge un elemento importante: gli scritti critici pubblicati nelle pagine della rivista hanno stimolato in Pasolini l’impegno politico degli anni Sessanta.

In un’intervista, dal sapore di una amicale conversazione, il prof. Rino Caputo, docente ordinario di Letteratura Italiana presso l’Università di Tor Vergata di Roma, spiega come possono configurarsi oggi i rapporti tra Alberto Moravia e Pier Paolo Pasolini; illustra il loro essere stati testimoni e protagonisti, insieme e ciascuno a suo modo, del dibattito politico-culturale di un momento fondante per la società e la cultura italiane, ovvero il periodo compreso tra gli anni Sessanta e la morte di Pasolini stesso (1975). Caputo mette inoltre in luce l’eredità lasciata dai due autori non solo agli studiosi e intellettuali di oggi, ma anche ai semplici lettori e ai giovani, nell’ottica di una ricezione non puramente filologica, ma socio-culturale e politico-culturale.

La figura dell’ospite e dello straniero in Moravia e Pasolini si traduce in una duplicità irriducibile di rifiuto e di accoglienza, di identità e di alterità, di familiarità e di ‘unheimlich’. All’interno dei legami familiari, delle appartenenze, l’ospite, come lo straniero, più che una provocazione, sollecita una domanda di senso e, assieme, una ostinata testimonianza della verità.

Il ricordo del primo incontro con Pier Paolo Pasolini rimane indelebile nell’immaginazione e nella mente trasfigurante di una bambina, che con lo zio si reca a trovare un amico. Alberto Moravia e Pier Paolo Pasolini dialogano di letteratura nell’intimità della Torre di Chia.

L’articolo racconta la testimonianza di Luigi Fontanella che ebbe occasione di incontrare Alberto Moravia fra il 1980 e il 1990 sia in America che in Italia. L’autore si sofferma su tre specifici incontri avuti negli Stati Uniti: a New Haven (Connecticut, presso la Yale University), a Cambridge (Massachusetts, presso la Harvard University) e a New York City (pres-so la Columbia University).

L’articolo riporta la testimonianza ‘moraviana’ del magistrato Iannarone.