Sinestesie | 2006 | N. 1-2

L’articolo introduce i motivi e i temi che verranno sviluppati in questo numero. La rivista è dedicata, infatti, alle scritture “contaminate”, alle opere ibride e sperimentali di quegli scrittori che nel corso del Novecento, firmando la personale rinuncia ai canoni letterari tradizionali, affermarono il primato della “fertile impurezza”.

L’autore evidenzia il rapporto tra scrittura e “cancelleria” attraverso il confronto di lacuni passi del testo del “Notturno” di Gabriele D’Annunzio con alcuni di Italo Calvino.

L’autore indaga sul rapporto tra i linguaggi della comunicazione artistica affrontato da Savinio nelle sue opere.

Attraverso lo studio delle opere di del Giudice, dei suoi articoli e delle sue interviste, l’autore evidenzia in quale modo particolare questo scrittore si sia strettamente legato alla “visività” delle cose.

L’itinerario letterario di Lalla Romano è accompagnato da un costante richiamo alla fotografia; riferimenti di tipo ecfrastico e fotografie sono quelli ravvisabili nei romanzi “MAria”, “Le parole tra noi leggere”, “Nei mari estremi” e soprattutto ne “La penombra che abbiamo attraversato”, nei quali l’immagine è parte integrante del testo e assume una funzione eminentemente narrativa.

L’autore intende evidenziare come il figurativo, ed il pittorico in particolare, entrano nel sistema intertestuale di Leonardo Sciascia, nel suo raffinato gioco di rimandi e citazioni, assolvendo ad una precisa economia simbolica.

L’autrice indaga sulla ricorrente e significativa presenza di riferimenti alla storia dell’arte che si riscontra in molti romanzi di Vincenzo Consolo.

Questo saggio analizza la presenza del fantastico nella “Notte” di Dino Campana, lirica in cui la linea visiva, frammista a figurazioni visionarie, traduce un dato significativo della pittura toscana e si inserisce nell’evoluzione moderna di un genere, sempre più teso alla razionalizzazione degli effetti spettacolari del gotico o del fantastico alla Hoffmann.

In “Viaggio sul Reno” Aurelio de’ Giorgi Bertola esprime un gusto fantasioso del paesaggio, descritto con vivo senso pittorico e con intensa partecipazione emotiva.

L’autore compie un’indagine sul rapporto tra pittura e letteratura nel Cinquecento a partire dal ritratto di Baldassarre Castiglione di Raffaello, composto tra il 1514 e il 1515 conservato, oggi, al Louvre di Parigi.

L’autore riporta in questo numero di “Sinestesie” l’introduzione generale al suo volume, “Teatri assenti”, la premessa ai materiali raccolti e parte di un saggio dedicato all’esperienza di Giuliano Vasilicò.

Suggestioni sonore e visive nel teatro di Carmelo Bene; il rapporto tra oralità e scena nel teatro di uno dei massimi artisti del Novecento italiano.

L’autrice tenta di districarsi tra le reciproche influenze tra i “Balletti russi” di Diaghilev e i “Balli plastici” dei Futuristi grazie ai preziosi anneddoti raccontati da Cangiullo nel romanzo “Le serate futuriste”.

Il rifacimento di “Uomini e no” di Vittorini ad opera di Crovi e Vaime è un’autentica riscrittura che attribuisce al racconto dei partigiani milanesi un aspetto di originalità: anzichè essere un testo genealogicamente legato al romanzo a cui si ispira, rappresenta, piuttosto, un testo che entra in dialogo con il proprio modello.

L’autrice indaga sulla rivisitazione pasoliniana dell’Otello tra comicità e furor epico.

La “Rigenerazione” di Italo Svevo è un testo dall’impianto drammaturgico problematico, quasi un lungo racconto sceneggiato in cui l’ibridazione e la contaminazione tra le due scritture, la narrativa e la teatrale, raggiunge certamente il punto più alto nell’attività compositiva dello scrittore triestino.

Nell’atto unico “All’uscita” Pirandello abbandona lo stile referenziale che caratterizza le didascalie scenografiche per riservarsi un ‘posto’ fuori della scena; le didascalie sono dunque ‘pezzi’di narrativa tra gli angoli del testo teatrale di cui uno spettatore, spesso, non può godere come farebbe un lettore.

L’autore compie un’indagine sulla presenza del comico nel melodramma italiano a partire dal “Don Giovanni” di Lorenzo Da Ponte, un testo controverso nel panorama storico-musicale della tradizione nostrana.

A partire dalla conoscenza specialistica della musica da parte dell’autore, l’articolo intende far luce sul rapporto che intercorre fra Caproni, la sua letteratura e la musica.

L’autore compie un’analisi sulla figura di Bob Dylan nell’America post-bellica e riflette sulla poeticità intrinseca delle sue canzoni.

L’autore analizza l’itinerario poetico di Clemente Rebora capace di far rivivere, con suggestivi effetti visivi e sonori, le inquetudini e le contraddizioni dell'”umanità”.

L’autore offre una sintesi analitica della poesia di Domenico Cipriano, nutrita, come spiega Panella, di ispirazione emotiva e movimento musicale.

L’autore tenta di tracciare un profilo della poesia religiosa italiana del Novecento soffermandosi sulle esperienza di Clemente Rebora, Giuseppe Ungaretti, Carlo Betocchi e Mario Luzi.

L’autore esplora l’universo letterario di Italo Calvino e Primo Levi a partire dalle suggestioni delle nuove scoperte scientifiche che ritroviamo nelle rispettive scritture.

L’autore compie un’accurata retrospettiva degli studi di Letteratura e Psicanalisi pubblicati nel 2004.

L’autrice esplora l’universo narrativo di Elias Canetti che, nell’arco di vent’anni, interrogandosi sulla natura del potere e sul significato che il suo servizio riveste per l’uomo, mise appunto il suo romanzo più famoso, “Massa e potere”.

A partire dalle interferenze fra tradizione fantastica e mediazione scientifica, l’autrice compie un’accurata analisi del racconto “La scrittura di dio”, pubblicato da Jorge Luis Borges nel 1952.

Attraverso la riflessione sulla città, l’autore compie una retrospettiva estetico-filosofica sulle intuizioni dei più grandi architetti contemporanei individuando nella figura di Le Corbusier, il padre fondatore dell’architettura moderna e contemporanea.

La città di Campana si può delineare solo attreverso il suo valore memoraiale, non legato al passato storico ma mnemonico.E’ un luogo in cui la storia è ancora fisicamente presente, in cui il contemporaneo, il presente, l’assente, il ricordo e l’amnesia vengono “inondati e appagati” dallo scorrere di diverse temporalità.

Il testo propone l’intervista a Mario Monicelli condotta da Matilde Tortora ion occasione dell’uscita del fil “Le rose del deserto”, tratto dal romanzo “Il deserto della Libia”di Mario Tobino