Sincronie | 2007 | N. 21-22

In questa sezione vengono presentati due sonetti inediti di Carlo Vallini, “Occupazioni della Lalla” del 1906 e “All’amico Giani”, non datata. I testi sono introdotti da un saggio che ricostruisce l’itinerario poetico dell’autore amico di Gozzano e la storia della loro composizione. Chiudono la sezione le riproduzioni degli originali.

Nell’articolo che apre la sezione dedicata alla poesia degli anni Settanta, Emiliano Sbaraglia ricorda l’evento che ha rappresentato il simbolico epilogo di quello che Umberto Eco ha definito “l’ultimo capitolo della storia delle avanguardie”. Il Festival Internazionale dei Poeti di Castel Porziano, svoltosi sul litorale di Ostia tra il 28 e il 30 giugno del 1979, si concluse con il crollo del palco su cui, nei giorni precedenti, si erano esibiti poeti italiani e stranieri, di fronte a un pubblico tanto eterogeneo quanto esagitato. Ma prima e insieme a quel palco cadevano le idee, i progetti e le speranze (di cambiamento, di rinnovamento) che avevano animato la vita culturale e politica di tutto quel decennio.

Gli anni Sessanta e Settanta, dominati dal movimento della neoavanguardia, sono stati caratterizzati da una sfrenata sperimentazione linguistica, mirante all’elaborazione di una lingua poetica ostile al pubblico, che ben presto ne ha preso le distanze. Ma in quella stagione altri scrittori hanno portato avanti la loro contestazione, parallelamente alla neoavanguardia eppure con un linguaggio più o meno inserito nell’alveo tradizionale e di sicuro maggiormente intelligibile per i lettori. È il caso del poeta Adriano Guerrini, autore di una poesia che, specie con la raccolta Jon il groenlandese, rivela una sensibilità ecologica cui si unisce una particolare attenzione alle questioni sociali e politiche. Soprattutto negli anni Settanta, Guerrini si è impegnato in una vivace denuncia dei mali della Terra e nella demistificazione delle mode culturali.

Un’antiga scritura novecentesca: così Gabriele Scalessa definisce la lirica di Franco Scataglini, parafrasando un’espressione usata dal poeta stesso nel testo introduttivo alla silloge E per un frutto piace tutto un orto. La definizione si giustifica a un attento esame della lingua poetica di Scataglini, un dialetto che è piuttosto un idioletto, una sorta di pastiche inconsueto e inattuale, dove al dialetto anconetano si fondono cultismi, arcaismi, anacronismi linguistici, insieme a voci più moderne. D’altra parte, Scalessa dimostra come, anche dal punto di vista tematico, la poesia di Scataglini riveli suggestioni derivate tanto dalla lirica delle origini e da certa poesia “popolaresca”, quanto dai maggiori poeti del nostro Novecento, in primis Montale e Saba.

Eraldo Affinati sfrutta le sue doti di sensibile e raffinato lettore per sondare gli abissi della poesia di Milo De angeli, concentrando in particolare l’attenzione sulla raccolta “Somiglianze”, uno dei libri poetici chiave della poesia italiana degli anni Settanta. Affinati ricorda quanta importanza abbia avuto nella formazione di De Angelis il liceo Gonzaga di Milano, dove il futuro poeta ha appreso quella metodicità e quell’abitudine dimostrativa che sono alla base della sua idea di poesia, per cui non basta la coerenza interna del componimento a garantirne la validità, se i versi non sono sostenuti da una logica profonda che li giustifichi.

Tiziana Migliaccio ha incontrato Franco Buffoni nella sua abitazione romana in un pomeriggio freddo di febbraio; ma il rigore della stagione non ha lasciato traccia nell’intervista, che offre un ritratto a tutto tondo di questo intellettuale poliedrico, al tempo stesso poeta, insegnante e traduttore. La curiosità dell’intervistatrice si concentra inizialmente proprio sull’attività del traduttore, che ha permesso a Buffoni di tenere unite la passione per la poesia e la professione di anglista. L’attenzione si sposta poi verso il poeta, con domande che spaziano dal tema del ricordo al senso dell’impegno civile, al riconoscimento di maestri vicini e lontani.

Le domande di Giancarlo Carpi ha rivolto a Claudio Damiani, mentre rivelano le sue doti di lettore tanto sofisticate quanto originale, consentono al poeta di discutere temi quali il valore della spontaneità nella creazione artistica, il rapporto tra scienza e arte, la percezione degli oggetti della modernità.

Simonpietro Cacurri investe Erri De Luca con una raffica di domande alle quali il poeta risponde con estrema precisione, evitando inutili giri di parole e andando direttamente al cuore delle varie questioni. Passati in rassegna i propri maestri letterari, ricordata la giovanile attività politica, discussa l’attuale situazione della letteratura italiana, Erri De Luca conclude dispensando qualche consigli a chi voglia intraprendere una carriera letteraria.

Dall’intervista a Dante Maffia, curata da Francesca Magni, viene fuori il profilo di un poeta convinto che la poesia non debba essere astrazione e teoria, ma il frutto del contatto fra il poeta e la realtà, vissuta attivamente e allo stesso tempo osservata con distacco. Le domande sulla poesia degli anni Settanta e sulla vita politica e culturale di allora permettono a Maffia di rievocare quegli anni per lui così importanti, quando, giovane studente universitario, cominciava a entrare in contatto con gli ambienti artistici e letterari.

Intervistato da Marta Alessi, Elio Pecora rievoca il clima poetico degli anni Settanta, caratterizzato da una vivacità che spesso sfociava in contrasti ed eccessi, e non nasconde il proprio scetticismo nei confronti dell’attuale momento della lirica italiana. Le risposte di Pecora tradiscono soprattutto il suo interesse per le sorti della poesia e la necessità, da lui sempre caldamente sentita, di impegnarsi in prima persona per la diffusione di una poesia che possa davvero definirsi tale. E se, già dalla fine degli anni Settanta, Pecora si faceva promotore di letture pubbliche di poesie in teatri e gallerie, cui partecipavano decine di poeti, oggi dirige e compila da quattro anni la rivista “Poeti e poesia”, che dà spazio ad autori notissimi ma anche ai giovani esordienti, e negli ultimi dieci anni ha girato per scuole di vario grado incontrando i ragazzi e parlando con loro di poesia.

Rispondendo alle domande di Alice Di Stefano, Gabriella Sica si racconta, ricordando quegli anni Settanta che per lei sono stati “il decennio appassionato” del suo tirocinio, coronato dal debutto ufficiale nel 1977. Quanto all’oggi, Gabriella Sica esprime un giudizio tutto sommato positivo sull’attuale poesia italiana, e, quanto a se stessa, confessa di aver intrapreso la ricerca di un nuovo modo di scrivere poesie, mirando a una scrittura poetica che sappia accogliere la prosa e dove il verso continui nel verso successivo.

Intervistato da Alice Di Stefano, Valentino Zeichen si esprime sulla poesia degli anni Settanta e su quella di oggi, ricorda i poeti da lui più amati, spiega quale valore e quale funzione abbia l’ironia all’interno del suo discorso poetico; infine, con analoga ironia, commenta l’istituzione del premio letterario che gli è stato intitolato.

Il “Ragionamento sopra il Cathaio” di Giuseppe Betussi è contemporaneamente una guida iconologica e un’ecfrasi. Si tratta di un testo che prece e segue l’opera d’arte. Così il “Cathaio” diviene l’ambizioso tentativo di Esaltare il commitente Enea Silvio Piccolomini in un’opera che aspira alle vette di Virgilio e Omero: un trattato filosofico-morale in forma di dialogo che si intreccia con il poema epico-cavalleresco sgorgante dalla descrizione degli affreschi e con la storia della conoscenza umana che l’autore-voce narrante dispiega ad uno straniero-lettore che in sua compagnia attraversa le sale.

Se tra il poeta francese Jules Laforgue e Giacomo Leopardi non si possono dimostrare diretti rapporti, è però possibile indivuduare una notevole affinità tra le loro opere. Affinità che si manifesta in particolari elementi poetici e stilistici: fra gli altri il sentimento della natura e della morte, la figura della donna amata, il pensiero della morte e immagini come quelle della luna e della sera.

Tra le composizioni pascoliane nate, nei primi anni del Novecento, da una ispirazione di tipo celebrativo “Inno secolare a Mazzini” si distingue per l’opposizione sempre più forte che subisce dalla critica. Su tale ostilità si interrogano Gargàno e lo stesso Pascoli per mettere a punto adeguate contromisure. E questo saggio individua le ragioni del dissenso nel sostanziale cambiamento di rotta che l’estetica pascoliana subisce intorno all’anno 1895.

L’autrice del saggio ripropone all’attenzione della critica un’opera teatrale di Beckett ancora poco studiata, anche a causa dell’insoddisfazione che l’autore stesso ha sempre nutrito nei suoi confronti. Eppure le particolari caratteristiche di questo testo ibrido tra prosa e teatro ne fanno un anello di congiunzione tra i romanzi e la grande produzione di opere per il palcoscenico e un interessante documento di studio.

Baricco ha sempre esaltato la superiorità del cinema sulla letteratura; ma in un saggio sul film “Natual born killers” egli ed ha dichiarato di aver sempre tentato, come scrittore, il superamento della “settima arte”. Analizzando le strategie compositive e narrative delle opere di Baricco di “Castelli di rabbia” a “Seta” l’autrice cerca di descrivere il rapporto che lo scrittore intrattiene con la cinematografia.

Del romanzo di Sulman Rushdie “The Ground Beneath Her Feet” viene analizzata la presenza della musica rock come “elemento americano”. L’America ha diffuso la propria cultura in un processo di globalizzazzione che ha visto la diffusione dei suoi prodotti, tra cui anche la musica, in ogni nazione del mondo. La storia è quella di una love-story tragica, una versione pop del mito di Orfeo e Euridice e del potere della musica che attraversa ogni confine, emblema di tutti i fenomeni globali.

Nota antifilologica. A nulla servono i commenti, se non a scortarci lungo labirintici discorsi, superfetazioni di idee e interpretazioni. Nel caso del verso dantesco qui in causa, la dice più chiara un passo di Beckett di secoli di esegesi. Al lettore la sfida di inoltrarsi nella selva, per poi uscirne e scoprire una verità spiazzante e leggera.

La nota ripercorre la storia del ‘topos’ della casa di Socrate inaugurato da Fedro che fa della piccolezza della casa del filosofo greco immagine apologetica dell’amicizia. In età moderna l’immagine ritorna, fortemente trasformata, ovviamente in La Fontaine, poi, tra le altre, nella tragicommedia di Francesco Griselini “Socrate filosofo sapientissimo” e, infine, nell’ “Altichiero” della contessa di Rosenberg.

La rassegna bibliografica di Roberto Mosena, preceduta da una introduzione del percorso compiuto della poetessa Amelia Rosselli, dà conto delle pubblicazioni a lei dedicate negli anni compresi tra il 1998 e il 2007.

L’autrice propone una particolare lettura dell’opera incompiuta di Savinio. L’ “Introduction à une vie de Mercure” ha senza dubbio le caratteristiche del gioco letterario in cui vengono citate e rovesciate le opere surrealiste, ma è anche un’ecfrasi dei quadri dello stesso autore.