Sincronie | 2003 | N. 14

Si pubblica una commedia inedita di Guido Morselli, scritta nel 1968, dove è rievocata la figura di Karl Marx, tra storia e ricordi personali, ironia e grottesco.

L’autrice rintraccia il profilo storico del testo di Guido Morselli, “Marx: rottura verso l’Uomo”, riportando lettere inviate dall’autore a Vittorio Gassman e relative risposte che segnalano la difficoltà nella quale lo scrittore incorse per la realizzazione scenica della sua commedia.

Si propone un’indagine critica sulla commedia di Guido Morselli, “Marx: rottura verso l’Uomo”, alla luce di un confronto con il teatro brechtiano, approdando ad una visione in cui il lavoro teatrale si configura come rottura, una sorta di lotta contro chi tentava di utilizzare l’opera morselliana per fini politici.

Sono rintracciate le fonti del romanzo di Guido Morselli “Il comunista” segnalate in: Marx, Della Volpe, Deutscher. Lo studio del testo porta ad individuare argomenti quali la presenza delle macchine nella vita operaia, la libertà, le problematiche della vita culturale, sociale ed economica statunitense.

Il saggio si concentra su alcuni aspetti dell’attività teatrale di Guido Morselli ed in particolare sulla commedia “Cesare e i pirati”, del 1956, dove il personaggio di Giulio Cesare è proposto non soltanto come uomo energico, intelligente e seduttore, ma anche quale tenero amante: il drammaturgo oppone alle brutture della storia una realtà potenziale costruita sul trionfo dell’amore e della giustizia.

Sono proposte due traduzioni del brasiliano Haroldo de Campos al poeta Mario Luzi, e due testi dello stesso autore, accanto ad un breve resoconto dell’attività poetica dello stesso tesa a ricordare la sua figura di eminente letterato.

L’autrice si dedica alla trattazione del genere delle favole amorose nell’ambito della produzione apologia settecentesca, evidenziando (attraverso esempi di autori quali Argalotti, Bertoli, Cantoni) come, nella dimensione favolistica, la fenomenologia amorosa sia distante dalla visione precettistica e moraleggiante della poesia didascalica.

Il saggio propone l’analisi critica dell’opera di Jumpha Lahiri, dal titolo “Interpreter of Maladies”, attraverso un dettagliato indirizzo narrotologico e ripercorrendo atmosfere indiane.

L’universo filmico di “Matrix” è qui proposto come sistema di pensiero ascrivibile alla contemporaneità filosofica, laddove la trattazione dell’etica umana è segnata dal concetto di differenza, o di scelta, che il rapporto con l’altro, nel caso specifico la macchina, impone. Il saggio non trascura di valutare pure le disamine che intellettuali come Baudrillard e Zizek espressero a proposito della trilogia di “Matrix”.

Si analizza il binomio poesia-orfismo nei “Canti Orfici” di Dino Campana attraverso la valutazione delle fonti letterarie che li ispirarono. Partendo dal nesso acqua-memoria-melodia il saggio sviluppa una puntuale verifica testuale che ripercorre la parobola che va dall’orfismo greco al lavoro di Nietzsche sulla tragedia, a segnalare un equilibrio, nello ‘stile orfico’ di Campana, tra tradizione e modernità.

Il saggio propone una campionatura del lavoro intellettuale di Paolo Valera, nel tentativo di risolvere il dilemma che lo vide ricordato tra gli autori della seconda scapigliatura italiana, giacchè non considerato scrittore tout court.

Alla luce dello studio che attraversa l’intero corpus petrarchesco sono individuati gli indirizzi che segnalano uno stretto rapporto amicale tra il poeta e Sennuccio del Bene. Le liriche ricordate sono ulteriormente valutate nella discussione sul motivo del planctus nel “Canzoniere”, mentre i cosiddetti ‘sonetti dell’Aurora’ sono ripercorsi con perizia filologica.

La “Relazione di un viaggio in Algeri”, testo ottocentesco di Filippo Pananti, è opera riproposta attraverso il passaggio in rassegna delle fasi redazionali del testo stesso e la storia della sua fortuna nel XIX secolo.

Il saggio discute di numerosi aspetti della cultura siciliana attraverso il ritratto di Nino Pino e Bartolo Cattafi: la lingua, il dialetto, il teismo. Pino è studiato nella prospettiva dell’umanitarismo integrale proiettato verso una letteratura d’impegno politico-sociale. Cattafi è riproposto mettendo in dubbio la funzione esclusivamente trascendentale della sua opera.

Il saggio si svuluppa attraverso la proposta di un’immagine di Gerusalemme rivissuta tra realtà e mito come città storica e insieme astrazione culturale.

Il cineasta Manoel de Oliveira è ricordato attraverso i viaggi e i riconoscimenti artistici ottenuti in Italia.

Si pubblica la lectio magistralis di Manoel de Oliveira tenuta a Roma, presso l’Università di Tor Vergata, l’8 luglio 2003.