Sincronie | 2001 | N. 9

L’autrice presenta il carteggio tra Mario Luzi e Leone Traverso che occupa gli anni tra il 1936 e il 1967.
Nello studio proposto sono prese in esame le lettere di Luzi dal 1936 al 1949: i molti riscontri epistolari illuminano la scena della comunità letteraria degli ermetici e le traversie del percorso poetico luziano.

Quaranta tra lettere, cartoline postali e illustrate disegnano la storia di un’amicizia negli anni che vanno dal 1936 al 1949: storia d’intimità, di incontri spesso progettati e mai realizzati, di traduzioni, di desolazioni, di viaggi in treno, di città.

Si discute a proposito della relazione che Cesare Pavese instaurò con i suoi modelli letterari, classici antichi e moderni, e della necessità di considerare l’autore un classico della letteratura, nel senso che lui stesso aveva inteso: classico è ciò attraverso cui è possibile attingere alla profondità dell’umano, alle ragioni della vita.

Rovistando tra le carte di Cesare Pavese, conservate nel ‘Centro Gozzano Pavese’, emergono notizie circa i sentimenti contrastanti dello scrittore nei confronti del mondo letterario della sua epoca. Il rapporto conflittuale tra realtà provinciale e cittadina, il dibattito politico, la Fiat e naturalmente l’orizzonte delle Langhe, sono gli elementi messi al centro delle discussioni del letterato torinese che, tra le lettere e l’opera in versi, riesce a stimolare l’immaginario del lettore-critico.

Si propone l’analisi dei “Dialoghi con Leucò” procedendo attraverso la verifica di due interpretazioni del testo: da una parte si avanza l’ipotesi dell’unitarietà dell’opera nonostate la forma in cui è presentata, individuando ‘cerniere’ che fanno da raccordo tra le varie parti; dall’altra sono passate al vaglio le ripetizioni terminologiche che assumono il ruolo di veri e propri fenomeni linguistici.

Cesare Pavese nel 1946 scriveva una lettera a Greenburger, agente dell’Einaudi a New York, nella quale chiedeva che la casa editrice si assicurasse un’opzione sull’opera di F. O. Matthiessen, “American Renaissance”. Il letterato teneva molto a tradurre quel testo poiché lo considerava uno degli esempi più insigni nel panorama della critica americana. La lettera offre uno spaccato della vita professionale di Pavese, sulla quale l’autore del saggio interviene valutando le affinità tra lo studioso americano ed il suo appassionato censore. In entrambi, infatti, si riscontra il tema inerente il ruolo dell’intellettuale nel suo rapporto con la società.

Il saggio rileva la profonda influenza esercitata sull’ultima stagione creativa pavesiana dalla relazione amorosa tra il poeta e l’attrice americana Constance Dowling.

Sono rintracciate le linee della riflessione di Cesare Pavese sui Classici e sul Classicismo, studiate alla luce degli approdi critici di alcuni degli studiosi più noti del Novecento. Il letterato instaura un rapporto conflittuale con i modelli: talvolta si propone di esorcizzarli, mantenendo un atteggiamento impersonale, talaltra ne rimane turbato e perturbato, instaurando con essi un dialogo simpatetico.
L’analisi approda alla definizione di Pavese come l’ultimo dei Classici dacché, attraverso la sua opera, egli è stato il portavoce di una rivolta degli intellettuali contro il ‘caos’ del reale.

A partire dai “Dialoghi con Leucò” Fabio Pierangeli indugia sul valore e la presenza del verbo ‘toccare’ in Pavese, mettendone in evidenza iterazioni ed espressioni sinonimiche. Il termine indica spesso la drammaticità figurale, l’abbattersi del destino sull’uomo pio ed inerme, la ricerca di certezze ‘tattili’. Attraversando frammenti dedicati al personaggio di Edipo, l’autore mette in luce il continuo rapporto sinestetico tra le azioni del vedere e del toccare, interpretandone significati e simbologie.

Prendendo spunto da un testo di Cesare Pavese pubblicato sul quotidiano “La Repubblica” nel settembre del 2000, e fino ad allora inedito, si analizzano gli studi che interessano Pavese, soprattutto in senso storico-religioso, recuperando quegli elementi culturali che legarono l’autore all’attività dell’etnologo Ernesto De Martino, in occasione della fondazione della ‘Collana viola’ dello Struzzo. Da Fraser a Lévy-Bruhl, da Kerényi allo stesso Eliade, protagonista dell’inedito, la ricerca di Pavese s’inserisce nel novero di quelle che contribuirono ad ampliare gli orizzonti della cultura italiana dopo la seconda guerra.

Si traccia l’esegesi del mito di Caino, alla luce della tradizione tardo-giudaica e cristiana, sottolineando quelle prerogative narratologiche che individiano le variazioni sul mito stesso. La storia di Caino, attraverso lo studio delle fonti, è rapportata a quella di Adamo e del peccato originale, ed in particolare al motivo dell’errare, dell’essere nomade; approdo critico, questo, che trova collegamento con il passaggio dell’umana specie dall’Eden alla terra di Nod. L’analisi si sviluppa passando attraverso studi di carattere biblico, filosofico, psicanalitico.

Si propone una lettura intertestuale di alcuni brani pirandelliani: nel presentare il rapporto che lega l’uomo alla natura, l’autrice coglie molti spunti leopardiani che vanno dalle “Operette morali” alla “Ginestra”, allo “Zibaldone”, e puntualmente ne ricava indicazioni di lettura e conferme atte a supportare la sua posizione interpretativa.

Si propone l’analisi di un personaggio minore dell'”Orlando Furioso”, la vecchia Gabrina, la cui storia è studiata alla luce dell’indagine su archetipi classici. Dalla mitologia greca, alla quale è ricondotto il ‘topos’ narrativo della donna respinta che si fa calunniatrice (si tratta della storia di Fedra), l’attenzione si concentra sui parallelismi testuali che riconducono alcuni passi del “Furioso” a “L’asino d’oro” di Apuleio ed alla traduzione che ne fece Boiardo.
Il personaggio ariostesco è infine messo in relazione con Angelica in un rapporto di specularità complementare.

La corrispondenza mallarmeana fornisce preziose indicazioni riguardanti la vicenda esistenziale e creativa, le convinzioni artistiche, i rapporti con gli altri letterati del grande poeta francese. L’autrice ripercorre questo ricco epistolario, offrendo spunti critici e linee di lettura.

Lo studio propone una lettura dell’opera di Francesco Petrarca seguendo un indirizzo di carattere odeporico. Le analisi delle strutture linguistiche che accompagnano le descrizioni dei viaggi concorrono a formulare un’ipotesi poietica sul ‘movimento’, corredata da esempi, in congruo numero, di carattere dimostrativo tratti dall’opera dell’autore.

Si traccia un parallelismo di carattere metaletterario tra due ottave dell'”Orlando Furioso”, nelle quali la comunanza strutturale rintracciata culmina in un rapporto di carattere speculare: l’una è ipostasi del concetto di ‘discesa’, l’altra di quello di ‘salita’.

L’autore mostra, attraverso alcuni esempi, come le annotazioni anonime lasciate sui libri possano essere un’utile traccia per ricostruire il profilo del lettore comune, di cui la cultura ufficiale non conserva testimonianze.

Il contributo delinea una breve storia del sonetto che ha avuto fortuna ininterrotta per diversi secoli. Ripercorrendo le tappe essenziali del dibattito creatosi intorno a questa forma metrica, l’autrice giunge a dar conto anche degli interventi più recenti sul sonetto.

La ricerca di una risposta sul significato della vita, dell’alterità, dell’inesplicabile sentimento del sacro, racchiuso nell’anima umana ma al contempo ad essa celato, fanno del film “Teorema” di Pier Paolo Pasolini un’opera che si può leggere in chiave eminentemente religiosa. In questa si sottolineano le cifre dell’ambiguità (divinità/bestialità, salvezza/perdizione) che caratterizzano l’incontro tra divino ed umano.