Seicento e Settecento | 2022 | N. 17

Quanto meno dal XV al XVIII secolo un lungo «umanesimo militare» contribuì a trasmettere un sapere fondato sulla testimonianza di canoni letterari attinti all’antichità. Ad animarlo non fu solo il gusto archeologico, ma anche la curiosità scientifica del presente che lo ispirava. Si avviò una lunga fase storica in cui vari autori, raramente militari essi stessi, fecero scuola fra le élites grazie a una ricca serie di trattati e di lessici. Il saggio è volto a offrire una panoramica su alcuni esempi significativi di questa produzione, a stampa e manoscritta, che accumulò il confronto fra antichi e moderni creando paradigmi – una «maschera del comando» – non già operativi bensì culturali. I canoni tramandati da questo fenomeno, che ebbe nella cultura erudita un tenace mezzo di trasmissione, incontrarono svolte significative nel corso del XIX e XX secolo.

All’indagine storico-critica della letteratura italiana, Walter Binni ha quasi da subito accompagnato una altrettanto determinata esposizione e verifica del proprio metodo: nel caso degli studi settecenteschi, riuscendo a incanalare verso nuovi orizzonti di studio predilezioni personali (Alfieri) ed esperienze particolari o al punto disallineate da costituire la chiave metodologica per lo sviluppo della propria linea di ricerca.

Le lettere trattano del rapporto culturale e dello scambio di libri tra il principe Leopoldo de’ Medici e il dotto belga René-François de Sluse. Gli argomenti sono molteplici e vanno dell’interessamento da parte del Medici per far ottenere al de Sluse una cattedra di Umanità presso lo Studio Pisano e la speranza degli intellettuali romani di vederlo come custode della Biblioteca Vaticana. Le lettere sono conservate nella Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze (Fondo Galileiano e Autografi Palatini), la datazione va dal 1664 al 1669.

Si pubblica per la prima volta la prima redazione inedita della dedica della Merope di Alfieri alla madre Monica Marianna Maillard di Tournon. Questa redazione è conservata nella Collection Custodi della Biblioteca Nationale di Parigi.

L’obiettivo di questo saggio è dimostrare che la forma del Principe di Machiavelli anticipi dinamiche tematiche e strutturali che diventeranno dominanti nelle opere teatrali seicentesche. A partire da una ricognizione della bibliografia critica dedicata alle forme tragiche che si muovono nell’opera politica di Machiavelli, il saggio propone una comparazione tra Machiavelli e Shakespeare, concentrandosi sull’ibridazione del genere del trattato con le forme letterarie: la mancata consapevolezza di questa tensione rischia di compromettere la ricezione del Principe. L’analisi della tragicità formale del Principe sarà orientata attraverso il ricorso a tre modelli fondamentali: La prospettiva come forma simbolica di Panofsky, il Dramma barocco tedesco di Benjamin, La forma tragica del «Principe» di Bárberi Squarotti.

Nella Biblioteca Marucelliana di Firenze si conserva una copia del dialogo Il Figino di Gregorio Comanini, appartenuta al pittore romano Gaspare Celio. Nel volume, un noto trattato di teoria artistica edito a Mantova nel 1591 e probabilmente acquistato negli anni tra Cinque e Seicento, Celio evidenzia, indica, lascia brevi appunti che pure rivelano il carattere d’uomo e d’artista; e un’orgogliosa nota di possesso con cui, fra i tanti colleghi pittori diventati in quegli anni cavalieri per investitura papale, si fregia a sua volta dell’Ordine equestre onorifico del Cristo, ricevuto nel 1613.

L’articolo ricostruisce la storia e la fisionomia di un’articolata antologia di rime in sei volumi manoscritti offerta in dono da Carlo Dati e Leopoldo de’ Medici alla Regina Cristina di Svezia. Il ms. 10130 della Österreichische Nationalbibliothek, il codice Rossiano 862 della Biblioteca Apostolica Vaticana e il ms. 3217 della Biblioteca Riccardiana di Firenze sono i tre volumi superstiti dell’intero piano dell’opera e recano tutti un raffinato apparato decorativo, opera del calligrafo Valerio Spada. Al di là del pretesto encomiastico, questi tre codici permettono di cristallizzare il profilo della poesia toscana del medio Seicento, consentendo di gettare nuova luce su un periodo della storia letteraria della Toscana medicea finora poco considerato. Completa l’articolo l’indice dei componimenti contenuti nei tre manoscritti, con tavola metrica.

Il saggio si propone di studiare i ‘punti di contatto’, solitamente trascurati, tra il Paradise Lost (1674) e L’Adamo, ovvero il Mondo creato di Tommaso Campailla (1728). La prima parte dello scritto indaga alcune possibili spiegazioni delle affinità tra le due opere, ipotizzando la circolazione di alcune parti delle prime traduzioni del poema epico inglese nell’area meridionale dell’Europa illuministica. La mobilità culturale, la fluidità dei confini nazionali, la natura sovranazionale della comunità letteraria del ricco secolo diciottesimo possono avere consentito al poema di Milton di giungere a un intellettuale siciliano che non ha mai lasciato l’isola: soltanto una volta ha abbandonato la sua dimora di Modica e raramente ha lasciato perfino il suo domicilio. Con cinque analisi comparative di passi importanti di queste due opere, l’articolo intende mostrare le sorprendenti analogie emerse e sollecitare insieme un più ampio dibattito sulla diffusione della poesia filosofica in Europa, mostrando come letteratura e scienza erano mescolate e intrecciate, e anche come erano divenute (almeno retoricamente) separate e perfino dicotomiche.

In anni recenti l’interesse per la figura e per l’opera di Maria Gaetana Agnesi (1718-1799) è fortemente cresciuto, e da vicenda enigmatica sta rivelandosi strategica per ripensare aspetti importanti della cultura settecentesca. Sulla base di alcune innovative proposte di letture, il saggio fa il punto del dibattito critico e mette in evidenza la ricchezza di implicazioni del caso Agnesi, al confine tra prospettive disciplinari diverse (storia culturale, matematica, filosofia, gender studies, ecc.) e tra fasi culturali diverse (primo e secondo Settecento, diverse tradizioni critiche e interpretative). Non è dunque un profilo biografico, ma una discussione critica delle fonti biografiche e delle questioni tradizionalmente o recentemente aperte, soprattutto in rapporto al dibattito sull’Illuminismo.

Si danno notizie nuove sulla famiglia Gavard di Firenze, con la quale fu in amicizia Alfieri dal 1776. In particolare Alfieri fu amico di Enrico Gavard. Personaggio interessante fu Carlo Gavard, abate e scrittore.

L’autore, in aggiunta alle fragilità segnalate nel saggio pubblicato sul precedente numero di «Seicento & Settecento», a sostegno della sua tesi sulla sostanziale inadeguatezza dell’edizione ortisiana curata dal Gambarin, indica qui ulteriori lacune e debolezze teoriche, anche di carattere epistemologico ed ermeneutico, rilevate in quell’edizione critica. Particolarmente significativo appare il disconoscimento, da parte del filologo veneto, dell’esemplare dell’Ortis 1817 donato da Ugo Foscolo a Silvio Pellico, già posto a fondamento dell’edizione Girardi del 1966 e poi dell’edizione Frare del 1994.