Schifanoia | 2020 | N. 58-59

La XXI Settimana di Alti Studi è stata dedicata a due tra i maggiori artefici della storia della cultura estense tra Quattro e Cinquecento: Pellegrino Prisciani (1435-1518) e Biagio Rossetti (1447-1516). Il primo fu rilevante figura di scienziato, teorico dell’architettura e del teatro, riformatore del calendario, archivista e bibliotecario, diplomatico e storiografo degli Este. Il secondo si formò nella Ferrara di Borso d’Este, divenendo poi ingegnere di corte. Al suo nome è legato il progetto della grande opera urbanistica dell’Addizione di Terra Nova o Erculea.
I testi sono accompagnati da numerose, significative immagini.

Pellegrino Prisciani, il celebrato autore del programma pittorico di Palazzo Schifanoia a Ferrara, inviava le sue preziose lettere astrologiche alle principesse Eleonora e Isabella d’Este, invitandole a pregare Dio durante la favorevole congiunzione di Giove con il Caput draconis (testa del drago). L’articolo offre un’analisi dettagliata delle fonti astrologiche e filosofiche di Prisciani, citate nelle sue lettere.

L’opera che ha largamente influenzato la storiografia ferrarese, venne concepita da Pellegrino Prisciani in nove libri, ma ne rimangono solo cinque volumi: nessuno di questi è mai stato pubblicato. Tante domande, quindi, restano in attesa di risposta: la data dell’opera e il titolo corretto, il contesto storico e politico, i valori e gli ideali trasmessi. Le fonti non sono chiare e spesso si contraddicono a vicenda.

Pellegrino Prisciani, personaggio poliedrico della corte estense durante il Rinascimento, viene studiato in questo saggio come illustratore dei suoi stessi testi, in particolare i cinque manoscritti delle Historiae Ferrarienses.

Vengono presi in esame due manoscritti ferraresi tra il XV e il XVI secolo, nonché la loro attenzione verso la progettazione di antichi teatri. Il primo è un manoscritto di Pellegrino Prisciani – Spectacula – dedicato agli edifici destinati all’intrattenimento; il secondo è una copia del De Architectura di Vitruvio, nota come Vitruvio Ferrarese. I due manoscritti spiccano tra le opere del tempo grazie al numero e alla qualità dei disegni riguardanti lo studio del teatro antico.

In questo saggio viene evidenziato il lavoro storiografico di Prisciani, in particolare nell’ambito delle Historiae. L’umanista ha seguito le tracce dei Canossa, riproposte relativamente a Ferrara e con uno spazio privilegiato per Tedaldo, antenato della contessa Matilde, che, secondo la tradizione, alla fine del X secolo ottenne dal pontefice la città, dove aveva fondato il castrum Tedaldi. Prisciani si distingue dagli altri storiografi per il suo atteggiamento distaccato rispetto alle vicende politiche ricostruite.

Seguendo la cronologia della costruzione della chiesa e del monastero olivetano di San Michele in Bosco a Bologna (fine XV-inizio XVI sec.), la bibliografia propone l’ipotesi che Rossetti abbia partecipato alla progettazione della chiesa restaurata, ma nessuna fonte lo prova. Nelle Historiae, Prisciani narra la nascita della città di Ferrara anche nel quadro dei rapporti tra Ferrara e Bologna nel tardo Medioevo: il problema dei confini tra i territori gestiti dalle due città si intreccia con le vicende dei possedimenti di Prisciani in quell’area.

L’articolo si pone l’obiettivo di approfondire la conoscenza dei Collectanea di Prisciani, miscellanee manoscritte in cui egli ha copiato documenti e cronache per conservarli ad uso personale. Dopo un’indagine nella prospettiva di sottolineare elementi rilevanti dell’ambiente letterario ferrarese, la seconda parte dello studio riguarda il VII Libro delle Historiae: mediante la ricerca e il disegno dell’albero genealogico, l’autore intendeva dimostrare il valore e la legittimità della Casa d’Este.

Biagio Rossetti divenne ingegnere di corte nel 1483. Il suo mito, creato e supportato dall’imponente e innovativa ricerca che Bruno Zevi condusse tra il 1955 e 1960, oggi deve essere riconsiderato, come suggerito da vari contributi presentati in recenti convegni. Questo documento propone, attraverso gli strumenti del disegno, alcune riflessioni sul tema.

Dalla prima metà del XIX secolo Biagio Rossetti iniziò ad essere considerato l’architetto più rappresentativo del Rinascimento ferrarese. Ignorato dalla storiografia locale per almeno tre secoli, venne riscoperto nel corso del XIX secolo grazie agli studi di Luigi Napoleone Cittadella e di Giuseppe Campori. In questo saggio si esamina la ricezione critica di Rossetti dal periodo postunitario alla seconda metà del XX secolo, quando, grazie allo studio monografico di Bruno Zevi, Rossetti divenne un mito storiografico.

A partire da documenti archivistici sconosciuti, l’autore collega il piano di riqualificazione di piazza Nova a Ferrara nel 1556 – promosso da Ercole II d’Este – con l’incisione di Domenico Tibaldi del 1566, raffigurante un’architettura progettata da Galasso Alghisi: considerata un progetto legato al nuovo palazzo ducale, non si può escludere che riguardasse l’edificio principale da costruire nello spazio pubblico più importante della famosa Addizione erculea della fine del XV secolo.

San Cristoforo alla Certosa è tra le chiese più importanti del Rinascimento ferrarese, attribuita a Jacopo Sansovino nel XVIII e XIX secolo, a Biagio Rossetti dall’inizio del XX secolo. Ricca di riferimenti veneziani, non sembra essere opera di nessuno di questi architetti. Si propone qui – a mero titolo di ipotesi di lavoro – di guardare alla bottega di Antonio Lombardo, al quale la decorazione scultorea viene spesso attribuita dagli specialisti.

Il saggio tratta del sistema composto da una serie di arcate su colonne inquadrate da un ordine di paraste. Formulato dal Brunelleschi, questo sistema fu impiegato con variazioni a Ferrara durante la seconda metà del XV secolo. L’analisi del suo utilizzo su diversi edifici, rappresentati anche in pittura, fornisce un particolare punto di vista di importanti opere architettoniche e consente di affrontare questioni più ampie.

Bruno Zevi curò la mostra “Identità di Biagio Rossetti” a Ferrara nel 1956, e pubblicò nel 1960 il libro Biagio Rossetti architetto ferrarese. Il primo urbanista moderno europeo, iniziative sostenute dall’amministrazione comunale di Ferrara, che ebbe un ruolo centrale nel contesto culturale della città durante la ricostruzione. Secondo Zevi, Rossetti sembra essere il pretesto per leggere l’architettura del passato nella prospettiva dell’architettura del XX secolo.

Il saggio analizza lo studio e la ricezione dell’antico durante l’età di Biagio Rossetti e Pellegrino Prisciani a Ferrara, un centro caratterizzato dalla mancanza di antichità locali. Il testo propone una ricostruzione dell’incontro tra erudizione antiquaria e prassi costruttiva alla fine del XV secolo, esaminando gli interessi coltivati dalla famiglia ducale, dagli artisti e dagli uomini di lettere.

Il progetto delle mura della città di Ferrara (in particolare quelle dell’Addizione erculea) è il più rappresentativo su larga scala di una cinta muraria costruita nel Rinascimento. Sono state spesso studiate le ragioni del progetto, cercando le proporzioni lineari tra le distanze degli edifici più importanti o l’allineamento degli assi creati da Biagio Rossetti. Questa ricerca, al contrario, vuole sottolineare la complessità del progetto che trova le proprie ragioni utilizzando le misure dell’area.

L’autrice mette a fuoco il ruolo di Antonio Costabili nella costruzione del palazzo di Ferrara noto come “di Ludovico il Moro”, denominazione che deriva dagli incarichi diplomatici di Costabili, al servizio del duca Ercole I d’Este e dal 1496 ambasciatore presso il duca di Milano Ludovico Sforza detto il Moro. Il saggio fa parte di una più ampia ricerca sull’edificio, svolta incrociando i risultati forniti da fonti dirette e indirette.

Il testo è una breve e introduttiva riflessione sul tema del commento, pratica ancora poco dibattuta e priva di una definizione teorica univoca, applicata in particolare a testi di scarsa o nulla tradizione esegetica quali quelli delle petrarchiste, autrici che della tradizione e del codice di riferimento ignorano o capovolgono le maggiori caratteristiche.

In questo saggio vengono esaminati passi scelti delle poesie omeriche in cui è possibile identificare un’idea arcaica del commento, che coincide con la creazione letteraria. In generale, l’antichità classica non conosce il commento ermeneutico, che vuole entrare nella “mente dell’autore”, ma il commento che serve ad analizzare lo stile e le strutture dei testi letterari, al fine di produrne di nuovi.

I concetti e il lessico delle poesie spirituali di Vittoria Colonna sono spesso velati e non sembrano prendere una posizione chiara nel dibattito religioso contemporaneo. Partendo dal sonetto S1:52, tuttavia, un confronto con alcuni testi di contemporanei consente di identificare il loro fondamento teologico nella dottrina del nichil, che getta nuova luce sulle linee di pensiero nascoste dietro parole apparentemente neutre.

Questo saggio mira a far luce su questioni metodologiche di fondo e sulla diversità di impostazioni di ricerche, analisi, commenti ed edizioni di un testo. Il petrarchismo delle opere attribuite a Tullia d’Aragona deve, secondo l’autrice, essere sottoposto a una revisione, certamente libera da ogni pregiudizio.

L’articolo documenta come nelle liriche di Chiara Matraini la presenza di Petrarca vada affievolendosi, rispetto alle tre edizioni delle sue rime. Al contrario, i dantismi diventano più numerosi e consistenti. Oltre a questi, si registrano altri prestiti da poeti contemporanei alla Matraini. In chiusura si propone il commento di un sonetto tratto da uno dei quattro prosimetri presi in esame.

Nuovi e significativi documenti d’archivio consentono una lettura più accurata delle Rime di Isabella di Morra, oltre a una riflessione sulla funzione e sui compiti delle moderne edizioni commentate della poesia rinascimentale femminile in relazione agli stereotipi di genere.

Il saggio propone uno studio della ricezione attraverso i secoli, in Italia e in Francia, della poesia e della storia biografica di Isabella di Morra, problematizzandone l’interpretazione storiografica come “pioniera del romanticismo”. Sembra interessante, in questa prospettiva, che la memoria di Isabella di Morra sia stata rimossa dall’oblio dagli interventi di alcuni uomini, tra cui Angelo De Gubernatis e Benedetto Croce.

Lo studio analizza I sette salmi penitenziali di Laura Battiferri degli Ammannati, mettendo in evidenza l’ispirazione “spirituale” e la risemantizzazione valdesiana del lessico petrarchesco. Si concentra, quindi, sulla componente retorica e metrica, che tende a trovare un equilibrio tra il modello biblico e il canzoniere, e tra la proposta classicista e l’adesione al petrarchismo.

Nel panorama della poesia rinascimentale femminile, Siena rappresenta un caso particolare, caratterizzato dalla presenza di molte poetesse che condividevano esempi letterari e sociali. Il saggio si concentra su alcune delle forme più diffuse di coinvolgimento nella vita culturale della città da parte di alcuni di questi poeti: la raffinata riscrittura dei testi classici, in particolare di Petrarca; la partecipazione attiva ad eventi pubblici; il dialogo poetico mediante la corrispondenza in rima, che spesso consente un’espressione originale della voce femminile.

Questo articolo si apre con l’analisi della presenza di Gaspara Stampa nelle principali antologie di lirica cinquecentesca. Si concentra poi sull’organizzazione macrotestuale delle Rime, mostrando come l’ordine dei testi nella prima sezione del corpus rifletta una chiara diacronia interna, e come le poesie siano organizzate secondo un chiaro filo narrativo.

Questo saggio fornisce una nuova interpretazione della struttura della editio princeps e un suggerimento per un “nuovo” ‘Omega’ per il canzoniere di Gaspara Stampa. Secondo Guglielmo Gorni, un “canzoniere” è una raccolta di testi con una ‘Alfa’, una ‘Omega’ e, nel mezzo, un “alfabeto progressivo” di poesie in cui ogni testo trova il proprio posto. Tuttavia, coloro che hanno studiato la struttura del canzoniere della Stampa (1554) hanno dovuto fare i conti con un apparente disordine e con la mancanza di un vero e proprio finale.

Attraverso una duplice proposta di lettura, esplicativa e interpretativa, del sonetto CCCV delle Rime di Gaspara Stampa, il saggio mira a contribuire allo studio della silloge degli otto sonetti religiosi con tema penitenziale (CCCIV-CCCXI). Sebbene l’indagine si concentri su questo testo, intende esemplificare, da un lato, la morfologia dei riferimenti e temi biblici, le formule e i nessi con le questioni teologiche contemporanee; dall’altro, rileva la presenza e la ricombinazione creativa di tessere petrarchesche ed echi della tradizione letteraria in volgare.

Il saggio ricostruisce la personalità intellettuale della poetessa ferrarese Orsina Bertolaia: letterata, interlocutrice dei poeti suoi contemporanei, animatrice del dibattito accademico e cortigiano, raffinata compositrice di madrigali. Colei alla quale il Tasso intitolò il dialogo La Cavaletta overo de la poesia toscana, viene avvicinata attraverso le antologie che ci tramandano le sue liriche, interrogandosi sulle sue scelte in rapporto alle teorie del “madrigale letterario” discusse nel petrarchismo del secondo Cinquecento.

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