Schifanoia | 2008 | N. 34-35

A Ferrara nel 1438 si apriva la nuova sessione del Concilio ecumenico già apertosi a Basilea precedentemente; per questo evento la città, guidata da Nicolò III, si fa luogo di incontro di personalità politiche e culturali. Già da qualche anno gli Estensi avevano arricchito la città e il contado con nuove costruzioni e il “De re aedificatoria”, scritto dall’Alberti durante gli anni del Concilio, è da collegarsi a questa volontà: la nuova idea di città ha come referente l’antico di cui l’Alberti è un esperto conoscitore. Nel saggio l’autrice, rifacendosi alle interpretazioni di Ludovico Zorzi, analizza le relazioni esistenti fra la città rappresentata sulle pareti di Schifanoia e le meditazioni urbane dell’Alberti, evidenziando le ipotesi più suggestive e anche i dubbi su tale interpretazione.

Nella prima metà del Cinquecento fioriscono testi dedicati alla figura del principe, sia in Italia sia in altri paesi. Il saggio mette in evidenza che il “Momus” dell’Alberti può rientrare in questo filone letterario; l’autore, infatti, esamina i messaggi politici presenti nel testo attraverso i personaggi che lo animano. Momo nel suo modo di agire rappresenterebbe il cortigiano che quando si discosta dal comportamento accettato dalla corte viene punito; Giove rappresenta il principe che esercita il suo potere attraverso la vanità e i vizi; gli dei incarnano gli usi e i modi della corte. Ventura analizza poi la Camera picta del castello di San Giorgio affrescata dal Mantegna e cerca di evidenziare i punti di contatto e le divergenze fra le pitture e il pensiero politico albertiano. Infine il saggio fa un excursus sui trattati di politica di diversi autori contemporanei all’Alberti.

Il saggio vuole ricostruire l’attività di collezionista di Leonello d’Este attraverso l’analisi dell’inventario dei beni suntuari conservato presso l’Archivio di Stato di Modena e il cui nucleo originario risale al 1442. Dal registro si ricavano dati sugli acquisti di Leonello e si può dunque comprendere la sua fisionomia di collezionista che sembra essere stata influenzata, nell’acquisto dei suoi ‘grands joyaux’ smaltati ‘en ronde-bosse’, dalla lezione artistica dell’Alberti.

Barbieri dopo aver ripercorso il periodo della casata estense durante il potere di Nicolò III e di Leonello si sofferma sulla fabula “Philodoxeos” che il giovane Alberti dedica a Leonello. Si tratta di una favola allegorica attraverso la quale l’Alberti esorta il futuro principe a proseguire con virtù nella sua impresa, e per fare ciò si serve dell’astrologia ponendo i due protagonisti – Philodoxus e Fortunius – sotto l’influsso dei pianeti Venere e Marte. A Leonello/Philodoxus, guidato dal pianeta Venere, si oppone Nicolò/Fortunius, che agisce sotto l’influenza di Marte: i due modelli di governo si contrappongono. L’Alberti nell’opera propone infine un modello di uomo/politico ‘studiosus atque industrius’.

La Bugini mette in evidenza le relazioni esistenti fra il pannello astronomico-musicale del trittico di Vincenzo Dalle Vacche, realizzato negli anni Venti del Cinquecento per i confratelli olivetani di San Benedetto Novello a Padova, e le idee espresse dall’Alberti nel “De re aedificatoria”.

Al campanile costruito a fianco della cattedrale di Ferrara è stato attribuito, da diversi critici d’arte quali Zevi, Venturi, Salmi, un intervento dell’Alberti, mentre altri critici quali Cecil Grayson e Rykwert negano tale influsso. L’autore del saggio segue la costruzione e lo sviluppo del campanile attraverso i documenti attestanti i mandati di pagamento.

Nel saggio l’autrice analizza il Dialogo tra Lionardo e Adovardo nel “De familia” dell’Alberti avente come tema centrale le gioe della paternità: la Catanorchi esponendo le tesi di entrambi i personaggi dimostra la tecnica dialogica utilizzata dall’Alberti e la strategia retorica che egli usa e che fa assumere ai personaggi posizioni ‘fittizie’.

Il tempio malatestiano a Rimini presenta due piccole porte che si trovano una di fronte all’altra tra le cappelle che furono descritte solo in maniera superficiale nella ‘Descrizione antiquario-architettonica’ di Luigi Nardi del 1813. Dopo le rilevazioni fotografiche del Tempio condotte da Alinari nel 1928, solo nel 2003 la compagnia fotografica del Censimento CEI dei beni ecclesiastici ha fornito le immagini dei particolari delle porte delle celle; il saggio descrive i rilievi presenti sulle porte mettendo a confronto le interpretsazioni che ne hanno dato i diversi studiosi.

L’autrice del saggio mette in relazione le idee dell’Alberti con gli influessi della cultua bizantina.

Nel Quattrocento si assiste al rinnovato interesse per i monumentri e l’architettura antica e si fanno portavoce di questa tendenza architetti, artisti e letterati quali l’Alberti, Brunelleschi, Donatello, ma anche mercanti d’arte quali Ciriaco de’ Pizzicolli. Il saggio intende dimostrare che probabilmente l’Alberti nel “De re aedficatoria” fu influenzato dalle tecniche di rilevazione iconologica di Ciriaco.

Il saggio è il punto di arrivo di una serie di riflessioni sull’Alberti architetto che prendono il via dal convegno internazionale ‘Gli Este e l’Alberti: tempo e misura’. L’autrice intende dimostrare come il “De re aedificatoria” abbia influenzato l’architettura pisana del Cinquecento e del Seicento, e per far questo utilizza sia fonti documentarie sia fonti materiali.

Il concetto di infinito nella pittura e nelle opere dell’Alberti e in quelle di Leonardo Da Vinci è analizzato attraverso la lettura di passi del ‘De pictura’ dell’Alberti e del ‘Libro di pittura’ di Leonardo: l’autrice vuole dimostrare che il Da Vinci fu influenzato dagli scritti dell’Alberti circa tale tematica.

Il “Mambriano” di Ciro da Ferrara è un poema che nel passato è stato scarsamente considerato dalla critica: la Martini intende dimostrare, attraverso la lettura di passi dell’opera, le influenze albertiane sui proemi ai canti e sui personaggi.

La Ferrara del Quattrocento, ricca di circoli intellettuali e di biblioteche e sede di università, attira l’Alberti che dedica a Leonello dapprima la commedia astrologica “Philodoxeus fabula” nella quale dipinge il signore di Ferrara come ‘uomo di pace e nuova guida rasserenato e consolidato secondo giustizia’; e poi, nel 1442, il “Theogenius” nel quale esercita la ‘consolatio’ attraverso l’uso del dialogo platonico e ciceroniano.

La “Roselmina” di Giovan Battista Leoni rientra a pieno titolo nel filone cavalleresco con i suoi tributi al “Furioso” e il suo allineamento alla Commedia dell’Arte: nell’opera si assiste ad un intreccio di registri teatrali e ad un’amalgama del tragico con elementi comici, pastorali e satirici.

L’editore-stampatore-librario Nicolò Zoppino pubblica a Venezia nel 1530 la prima edizione illustrata dell'”Orlando furioso”. Zoppino, che privilegia le opere in volgare, pubblica il “Furioso” in quarto, arricchendolo di incisioni: si tratta di quaranta xilografie di un anonimo intagliatore che rappresentano le scene dell’opera con semplicità e chiarezza.

Papa Borgia Alessandro VI si circondò di artisti tra i quali Pinturicchio e Annio da Viterbo, con lo scopo di esaltare il proprio pontificato attraverso la pittura. Annio dipinse alcune stanze del Vaticano e il suo programma iconografico è espresso nelle “Antiquitates”: in esso esprime la volontà di andare a ritroso dalla contemoporaneità fino alle epoche più antiche.

Il Trissino con “L’Italia liberata dai Goti” vuole ridare al genere letteraio del poema l’importanza che aveva nell’antichità, in netta opposizione al genere del romanzo che, invece, si va affermando sempre più nel Cinquecento e che vede nel “Furioso” dell’Ariosto la massima espressione; nel saggio Corrieri mette a confronto episodi e personaggi dell’opera del Trissino e di quella di Ariosto.

Le ricerche sulle stampe delle opere dell’Ariosto e dei suoi successori sono al centro del progetto di un archivio iconografico digitale sulla fortuna figurativa dell'”Orlando furioso” nell’ambito della Scuola Normale Superiore di Pisa. L’autore del saggio prende in considerazione diverse opere ed edizioni evidenziando il riuso delle silografie del “Furioso” in molte di esse e in particolare nella “Marfisa” di Pietro Aretino.

Nrel Cinquecento, accanto alle opere epico-cavalleresche quali il “Furioso” e la “Gerusalemme liberata” si assiste ad una fioritura di molte opere di genere. La maggior parte di esse non raggiunge livelli alti, alcune, invece, meriterebbero analisi più approfondite: tra queste “I quattro primi canti di Lancillotto” di Erasmo da Valvasone, pubblicati nel 1580. Favaro analizza l’opera da vari punti di vista, sottolineando anche le influenze ariostesche.

Tra le sei nuove xilografie che l’editore Zoppino inserisce tra le llustrazoni dell’edizione dell'”Orlando furioso” del 1536 c’è l’episodio in cui Bradamante sconfigge tre re, quello di Scozia, quello di Norvegia e quello di Gotia, prima di poter soggiornare presso la rocca di Tristano durante il suo viaggio verso Parigi: l’autrice del saggio, attraverso lo studio dell’edizione e di altre illustrate, cerca far luce sulla ragione per cui proprio tale episodio è stato spesso raffigurato.

Nel saggio la Maione vuole dimostrare l’errata tradizione storiografica che colloca le rapresentazioni delle commedia di Plauto e di Terenzio durante il ducato di Ercole I sul lato breve della sala grande del palazzo Ducale: attraverso lo studio di documenti e di cronache dimostra che esse, invece, erano rappresentate in un ‘tribunale’ per la scena posto sul lato maggiore della sala stessa.

I romanzi epico-cavallereschi negli ultimi decenni sono statri oggetto di numerosi studi che ne hanno analizzato i metodi di composizione, il mercato librario, il pubblico, e sono stati al centro di convegni quali quello di Montreal del 1981 e quello di Zurigo del 2005. In particolare il saggio si sofferma ad analizzare il “Falconetto” opera stampata a Milano nel 1483 e scritta in versi e in prosa, e ristampata a Venezia, con varianti, nel 1500: la Perrotta mette a confronto le due edizioni evidenziando i punti in cui gli episodi divergono.

L’amore fra Bradamante, la donna-guerriera e Ruggiero nell'”Orlando furioso” è al centro del saggio: in particolare è analizzata la psicologia dell’eroina e l’ambivalenza che le è attribuita dal destino.

Il palazzo costruito sulla piazza di Rovigo nella seconda metà del Quattrocento è stato attribuito dalla storiografia al cardinale Bartolomeo Rovella come committente a Biagio Rossetti come autore del progetto. L’autore del saggio, attraverso l’uso di documenti d’archvio, dà uno sguardo d’insieme sulla famiglia Rovella e sugli acquisti fondiari precedenti la costruzione del palazzo, evidenziando come la scelta di costruire il palazzo sia rivolta all’acquisto di prestigio sociale.

Il saggio analizza le relazioni sviluppatesi fra ll XIV e il XVI secolo fra la famiglia dei Lion di Padova e quelle degli Estensi e degli Ariosti a Ferrara.