Scaffale Aperto | 2024 | N. 15

L’articolo esamina con ottica comparativa l’uso delle fonti nella costruzione del bestiario in Dante e in Petrarca, in primo luogo analizzando quelle figure integrate nell’architettura poetico-letteraria della “Commedia” e del “Canzoniere” come termini di paragone nel progetto di autorappresentazione dei due auctores: mediante la comparazione degli apparati iconografici delle medesime figure zoologiche adoperate (bovini, ovini, volatili) il saggio indaga, quindi, il recupero di comuni fonti bibliche, classiche e letterarie al fine di rilevare le differenti funzioni e il diverso trattamento di immagini i cui connotati naturalistici si integrano con quelle caratteristiche che accumulate nel corso della tradizione letteraria concorrono al loro sostrato simbolico e allegorico.

L’articolo esamina il trattamento riservato da Petrarca al genere visionario nella sua opera e in particolare nei “Triumphi”. Confrontando il poema trionfale con la “Commedia”, l’intervento si concentra su tre topoi della visio, ossia il rapporto tra auctor e agens, la natura delle figure illustri osservate dal viator, e la presenza di una vox caeli. Attraverso questa analisi il contributo dimostra come, pur facendo sistematico riferimento alla tradizione, Petrarca privi di qualsiasi dimensione escatologica la visio e sostituisca la riflessione teologica con le dinamiche della sua memoria biografica e dotta.

L’articolo è dedicato allo studio della presenza di Francesco Petrarca nel ms. Roma, Biblioteca Angelica, 2274, una silloge di laude, inni latini a capitoli ternari e altre opere devozionali. In questo contesto, incontriamo il nome del poeta in relazione a tre testi: “Dulcis amica Dei lacrimis inflectere nostris”, un capitolo non d’autore con incipit “Per non mostrare ched io sia stanco o lasso”, e “Vergine madre, che di sol vestita”. Quest’ultima composizione, in particolare, è copiata con la lauda “Donna in cui venne el sole” di Antonio di Guido, una particolare ballata ‘cantasi come’ strutturata sui versi dell’ultimo fragmentum del “Canzoniere”.

L’articolo intende approfondire dal punto di vista testuale la tradizione manoscritta delle “Elegie” di Luigi Alamanni, anteriore all’editio princeps lionese del 1532. Le “Elegie” furono inizalmente concepite per un panorama politico diverso rispetto alla redazione dedicata a Francesco I (e dedicate infatti a Renato Trivulzio). In seguito a una descrizione dei 9 manoscritti noti e a una discussione degli errori di ciascuno, si propone un provvisorio tentativo di classificazione dei codici.

L’articolo offre trascrizione e commento di due lettere autografe di Giuseppe Betussi (1512 ca.-1573 ca.) conservate presso l’Archivio di Stato di Parma e quello di Mantova. Le missive, l’una indirizzata a Cesare I Gonzaga (24 ottobre 1568), l’altra a Guglielmo Gonzaga (27 agosto 1569), aggiungono alcuni tasselli utili alla ricostruzione della biografia autoriale e gettano luce sulla produzione letteraria di Betussi negli anni della maturità.

Il contributo propone alcune riflessioni sulla cultura alla corte di Roberto d’Angiò (1309-1343). Prendendo le mosse da un volume di recente pubblicazione dedicato alla cultura filosofica, scientifica e artistica della Napoli robertiana, si ripercorrono gli studi sul tema e si offrono alcuni approfondimenti rispetto a questioni ancora sub iudice, come la natura enciclopedica o già protoumanistica della cultura angioina.

Gli anni interessati dalla stesura del “Secretum” coincidono per Petrarca con un momento di riscoperta della Bibbia, ora letta con nuova consapevolezza, e rivelano una particolare attenzione, certo mediata dalle letture di S. Agostino, per i testi sapienziali. In questo contributo si farà luce sui punti di contatto tematici e linguistici – a partire da alcuni termini chiave – tra l’ “Ecclesiaste” e il “Secretum”. La lettura parallela delle due opere rivela infatti un interessante pattern intertestuale e, più nello specifico, una simile narrativa tripartita del ‘limite’, declinato come ‘mors’, ‘laqueus’ e ‘modus’.

Il contributo si propone di ridefinire il corpus delle rime di Jacopo Sanguinacci, poeta attivo a Padova nella prima metà del Quattrocento, e di analizzarne le principali caratteristiche formali, tematiche e stilistiche alla luce delle più recenti acquisizioni, frutto della prima edizione critica e commentata delle rime.

Il contributo analizza una famosa paremia incentrata sul gioco degli scacchi, individuandone la fonte e ricostruendone per quanto possibile la tradizione. Coniata in area celtica, e nella ricezione in Italia attestata in una mutazione che la rende invero universale, questa massima ha saputo superare epoche e distanze geografiche, conservando tutt’oggi immutati il fascino e la forza evocativa che la contraddistinguono.

Il contributo propone una indagine del rapporto tra l’uomo solo, il Vice, e il Potere. L’intervento mira a mettere in luce la componente filosofica e i risvolti universali di questo conflitto: lo scontro si configura come già perduto, la verità non potrà mai essere riconosciuta pubblicamente e ciò sembrerebbe compromettere lo statuto stesso del romanzo investigativo. Tuttavia, il Vice, pur consapevole della sconfitta della ragione e della giustizia, deve adempiere a ciò che percepisce come imperativo morale fino agli esiti estremi.

Il contributi esamina la canzone “A vita bassa” dei Baustelle, esplicitamente ispirata a un articolo di Marco Lodoli, mettendone in luce il sottile dialogo con la più illustre tradizione letteraria italiana (Pascoli, Montale, Leopardi): un dialogo che rende il significato della canzone assai più ricco di quanto non si pensi a un primo ascolto. Le sorprendenti implicazioni culturali del brano e la notevole raffinatezza della scrittura dimostrano che la forma della canzone, come spesso avviene nel caso dei Baustelle, può raggiungere esiti tali da ridurre la distanza che solitamente la separa dalla letteratura.