Scaffale Aperto | 2017 | N. 8

Il saggio si pone l’obiettivo di analizzare le riprese dantesche nelle novelle decameroniane in cui l’allusione al panorama ultramondano diventa più pervasiva e centrale. In particolar modo si fa riferimento alla riscrittura parodica, intesa non come rielaborazione grottesca della fonte, quanto piuttosto come il tentativo di inserirla in un contesto più basso o antitetico. Dalla novella di frate Puccio (“Decameron” III 4) e Alibech (III 10), passando per quella di Ferondo (III 8) e Tingoccio (VII 10), fino ad arrivare all’inferno di Nastagio (V 8), si ripercorrono le possibili affinità e divergenze con la “Commedia” di Dante.

Il contributo esamina il rapporto tra l’opera di Pietro Aretino e il “Morgante” di Luigi Pulci. In particolare, viene posta l’enfasi sul significato culturale dell’appropriazione del materiale del “Morgante” da parte di Aretino. Si tenta inoltre di inquadrare questa esperienza nel più ampio ambito della ricezione dell'”Orlando furioso” nel corso del Cinquecento e, in generale, dei modi della produzione di letteratura cavalleresca del Cinquecento successiva ad Ariosto.

Il saggio esamina i ritratti di Foscolo, soffermandosi in particolare sulle incisioni in apertura delle diverse edizioni dell'”Ortis” susseguitesi in quasi vent’anni. Si rileva come la sua figura si sia nel tempo delineata e modificata anche tenendo conto della creazione, da parte dell’autore, di altri personaggi secondari ma a loro volta suoi alter ego. Attraverso lo studio dell'”Epistolario” si cerca inoltre di ricostruire la storia di tutti i ritratti di Foscolo pervenutici, evidenziando come l’autore sentisse la necessità di costruire un’immagine di sé ben precisa, più ideale che reale.

Il contributo analizza da un punto di vista sincronico e diacronico i valori semantico-testuali di ‘finalmente’, attraverso l’osservazione di alcuni testi tratti da corpora e motori di ricerca on line (DiiaCORIS, MIDIA, Google libri). Una volta esaminato il ‘finalmente’ odierno, si dimostra come il termine, originariamente di significato neutro (o ‘semanticamente’ vuoto), equivalente a ‘infine’, sia stato interessato da un processo di ‘soggettivizzazione’ che nel tempo ne ha determinato la perdita di neutralità semantica.

Il contributo si propone di analizzare la presenza degli elementi retorici nei commenti antichi alla “Commedia” di Dante, con lo scopo di valorizzare la letterarietà dei testi e, quindi, la cultura posseduta dagli esegeti, verificando se, e in quale modo, vengano rilevati gli aspetti relativi all’ars. Il saggio si concentra in particolare sul testo di Francesco da Buti, posto in confronto con l’esegesi di Guido da Pisa e Benvenuto da Imola.

L’articolo dà conto dei recenti studi su Michelangelo Buonarroti: la nuova edizione critica curata da Antonio Corsaro e Giorgio Masi, che compendia rime e lettere in un solo tomo, accordando una partizione dell’opera a criteri ecdotici, tematici e quantitativi di tipo ‘gerarchico’, e la recente monografia di Ambra Moroncini, che attraversa la spiritualità michelangiolesca e indaga la poesia e il sodalizio letterario con Vittoria Colonna attraverso la visuale della Riforma. L’articolo è corredato da un lacerto autografo del Buonarroti, corrispondente quasi certamente alla porzione inferiore destra di una carta che doveva ospitare una missiva.

Il contributo prende in esame le poesie “Per una donna inferma di malattia lunga e mortale” e “Nella morte di una donna fatta trucidare col suo portato dal corruttore per mano ed arte di un chirurgo”. Dopo una prima parte dedicata alla mancata pubblicazione in vita delle due canzoni leopardiane del 1819 e all’attenzione marginale da parte della critica, il saggio esplora le ragioni stilistiche e concettuali per cui, invece, esse rappresentano due documenti di grande interesse per l’evoluzione della poetica leopardiana.

Il contributo analizza la lingua del “Poeta di teatro”, l’opera più importante di Filippo Pantani, attraverso un confronto tra le quattro edizioni pubblicate dall’autore e prendendo in esame alcuni tratti di fonetica, morfologia e lessico della prima edizione italiana dell’opera, che data 1817. L’analisi permette di rilevare l’importanza di un autore come Pantani, considerato minore, per la storia della lingua italiana e in particolare per quanto riguarda l’ambito lessicale.

Il contributo prende in esame il terzo romanzo di Elsa Morante, “La Storia”, soffermandosi sulla trattazione della Shoah e della questione ebraica, che appaiono essenziali per definire gli obiettivi e lo schema narrativo dell’opera. Nella prima parte del contributo sono analizzati i simboli e la funzione mitologica del campo di sterminio, nella seconda parte la ricostruzione storica.