Rivista di studi italiani | 2003 | N. 1

Giammarino presenta, tramite l’edizione giuntina del 2000 e il commento di Giorgio Battistoni, alcune osservazioni sull’opera di questo poeta contemporaneo di Dante; a prescindere dal fatto che si siano conosciuti o no, nell’opera dello scrittore ebraico sono riscontrabili consonanze e espressioni che ci riportano alla “Divina Commedia”.

Alfie scopre in questo ms. di 64 carte della BNF dei sonetti finora sconosciuti e di incerta paternità; quello che risulta, tuttavia, è – per tematiche ed espressioni – l’affinità con un gran numero di componimenti dell’epoca (tra cui quelli dell’Angiolieri) in cui si tratta in modo convenzionale di povertà, di disonestà dei frati e di misoginismo.

Dalle prolusioni universitarie – quelle recitate da Vico ogni 18 ottobre dal 1699 al 1707 – Verdirame trae gli argomenti che riguardano quelli che il filosofo chiamava “i fini convenevoli alla natura umana,” mettendo in rilievo il tema del lavoro “nella sua accezione di sforzo teso alla cognizione e di dovere.

Salsano ripropone il saggio di Campailla, “Fingere l’infinito. L’ascolto dei “Canti” di Giacomo Leopardi” (Il Veltro, 2003), per mettere in evidenza le tematiche espresse nel titolo del suo commento.

Somigli mette a confronto l’opera e il libretto di Francesco Berio di Salsa per evidenziare “come l’ampio sistema di convenzioni non agisca solo a livello formale, ma ricada sulla vicenda e sui singoli eventi, vincolando l’operato del librettista.”

L’attività filosofica di Croce in Brasile viene presentata attraverso gli studi di Romano Galeffi che nel 1954 fu il primo a scrivere una tesi di laurea sull’autonomia dell’arte nell’estetica del filosofo, pubblicata nel 1966 in Portogallo; seguono gli studi di Ricci e Bosi.

La studiosa mette a confronto il racconto Giovine anima credula e la pièce Minnie la candida per mettere in evidenza il realismo magico di Bontempelli, da lui cosí definito: “raccontate il sogno come se fosse realtà, e la realtà come se fosse un sogno.”

Lombardo esamina il carteggio ventennale tra lo scrittore siciliano e l’agente letterario cogliendo interessanti informazioni sul pensiero di Sciascia e su numerosi altri scrittori suoi contemporanei.

Nel romanzo della Maraini, Palma coglie i momenti in cui la protagonista, privata della parola, trova nella lettura e nella scrittura il suo riscatto esistenziale e emotivo.

Dei due romanzi della Garlaschelli la studiosa evidenzia la tematica comune – il senso di claustrofobia che si ritrova nella famiglia – e mette in luce paralleli narratologici e strutturali.

Da questa intervista con il figlio di Carlo Bernari – dal quale ha tratto materia per tre delle sue commedie – Capozzi interroga il commediografo/regista sui suoi inizi, sui commediografi presi a modello (Pirandello e lo scrittore romantico tedesco Ludwig Tieck), sul successo delle sue ultime opere teatrali (“Un mostro di nome Lila” e “Cenerentola Assassina”), sulla tematica portante della sua opera che lo scrittore riconosce essere quella dell’alienazione.

Sulla scia del saggio precedente la Sansalone si sofferma su gran parte della produzione drammatica del Bernard mettendo in luce la sua poetica; secondo lui il teatro contemporaneo dovrebbe “rendere l’uomo cosciente della possibilità di cambiare le cose, sia pur formalmente, ovvero della possibilità di fare la rivoluzione”.

Dal viaggio intrapreso nel 1932 nel Mezzogiorno la studiosa sceglie una serie di impressioni del poeta identificabili nei seguenti motivi: memoria, solitudine, grandezza, viaggio-mito in cui si riconosce l’esempio della figura di Virgilio e il modello dell’Eneide (in particolare l’episodio di Palinuro e la discesa agli inferi del sesto libro), decadenza, malinconia e la scoperta delle città distrutte dall’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C.

A illustrazione delle varie tematiche nell’opera multiforme del filosofo, basta citare le seguenti parole di Eco per apprezzare l’importanza data al libro in quanto “mappa che l’uomo usa come strumento d’orientamento”. Eco dice: “Questa è la funzione terapeutica della narrativa; è la ragione per cui gli uomini, dagli inizi dell’umanità, raccontano storie. Che è poi la funzione dei miti: dar forma al disordine dell’esperienza.”

Lo studioso analizza il rapporto tra potere e mecenatismo nei seguenti tre libri: Nicola Courtright, The Papacy and the Art of Reform in Sixteenth-Century Rome: Gregory XIII’s Tower of the Winds in the Vatican (Cambridge&New York: CUP, 2003, 312 pp.); Jeffrey Collins, Papacy and Politics in Eighteenth-Century Rome: Pius VI and the Arts (Cambridge&New York: CUP, 2004, 355 pp.); Alice Jarrad, Architecture as Performance in Seventeenth-Century Europe: Court Ritual in Modena, Rome and Paris (Cambridge&New York: CUP, 2003, 298 pp.).

La storia d’amore tra Andrea Memmo e Giustiniana Wynne (Londra: Fourth Estate, 2004, 313 pp.) è rivista sullo sfondo di elementi storici quali il soggiorno parigino di Casanova e l’influenza del pensiero “libero” di Lodoli per cogliere i risvolti di un’epoca e del modo in cui l’amore, il libertinaggio, il matrimonio e la vita stessa erano concepiti.

Secondo Moroni, Somigli nel suo libro dal sottotitolo Manifesto Writing and European Modernism, 1885-1915 (Toronto: University of Toronto Press, 2003, 296 pp.) “affronta la complessa problematica del Modernismo europeo ed italiano attraverso un’attenta analisi dei manifesti letterari e culturali” e “considera [il manifesto] di fondamentale importanza per comprendere le dinamiche che hanno caratterizzato il profondo cambiamento del ruolo dell’artista” in quel trentennio.

Lo studioso presenta questo volume di pp. 883 curato da Patrizia Guida (Lecce, Milella Edizioni, 2004) in cui vengono raggruppati, accanto agli scritti di critica letteraria, quelli pubblicati sull’Unità e su Rinascita nel ventennio 1929-1949 in cui lo scrittore stigmatizza gli elementi fascisti e fascistoidi della società di allora. Importanti sono le sue intuizioni letterarie su neorealismo (Jovine ne parlava già nel 1934) e sulla “scrittura automatica”.

Lo studioso fa il punto sulla panoramica letteraria e gli elementi che l’hanno caratterizzata, quale, per esempio, la neo-avanguardia, riscontrabili nei seguenti due volumi: John Picchione, The New Avan-Garde in Italy (Toronto: Toronto University Press, 2004, 250 pp.); From Eugenio Montale to Amelia Rosselli, a cura di John Butcher e Mario Moroni (Leicester, UK: Troubador Publishing Ltd., 2004, 233 pp.).

Rossini rileva l’importanza di elementi religiosi nei tre film rispettivamente di Coppola, De Palma e Preminger.

Questa è la prima versione metrica di Tallusa o ‘La Fiorente’, considerata il capolavoro della poesia latina del Pascoli.