Rivista di studi italiani | 2000 | N. 1

Chiampi opta per Brunetto Latino come nome del personaggio che Dante incontra in Inferno XV e traduce tale nome con “linguaggio oscuro” e, come tale, considera Latini una versione negativa del positivo “visibile parlare” di Dante. Il ruolo di maestro e discepolo è invertito (è Latini a trovarsi, fisicamente, in posizione inferiore rispetto a Dante e a trattenerlo rispettosamente per la veste) poiché è il discepolo, con il viaggio intrapreso per ordinamento divino e con l’opera che lo immortalerà a soppiantare il capolovoro di Latini, tutto improntato a conseguire fama terrestre invece di indicare il percorso che ogni essere agogna: quello che porta alla conoscenza di Dio e alla salvezza dell’anima.

Lo spazio poetico a cui ci si riferisce in questo saggio è quello che scaturisce da due spinte opposte per cui Laura viene a scambiarsi di posizione con il poeta; secondo Bardin, Petrarca “dà e nello stesso tempo toglie spazio al personaggio, scoprendo sistematicamente che lo spazio che tentava di aprire è collassato intorno al suo personaggio, e che l’altro personaggio che cercava di mantenere separato viene risucchiato dentro di lui.”

Dei 232 sonetti che vanno a comporre “Il Fiore” di Ser Durante (di cui si ha un unico testimone: Montpellier H 438), uno in particolare – “Chi della pelle del monton fasciasse,” onde il titolo di questo saggio – viene scelto per mettere in luce il passaggio dall’originale “Roman de la rose” alle versioni del Bonichi attestate in numerosi codici).

Con spunti critici ricavati da “A Room of One’s Own” di Virginia Woolf, Ruffo Fiore si sofferma su come nella lirica di alcune poetesse del Cinquecento si riscontrino sia la consapevolezza del dominio intellettuale dei loro precursori e contemporanei maschili sia la preoccupazione di stabilire i propri moduli espressivi e principi artistici.

Bettella esamina l’importanza della categoria del brutto all’interno del dibattito sull’estetica nell’Ottocento e come gli Scapigliati (in particolare Boito, Praga e Pinchetti) si siano rifatti al discorso avviato in Les Fleurs du Mal di Baudelaire ed alle teorie proposte nel saggio di Karl Rosenkranz, Aesthetik des Hässlichen del 1853.

Nel 1915 Gozzano scrisse un breve articolo su un evento allora molto discusso: “La grande insurrezione indiana” del 1857; l’articolo – dal titolo “L’Olocausto di Cawnepore” pubblicato nel periodico torinese La donna – è imbastito solo in parte di notizie fattuali mentre prevalgono le ricostruzioni interstestuali derivate dalla narrativa dell’epoca, quale, per esempio, “Scene dell’insurrezione indiana” (1860) del Calani. Quello che emerge è un documento poco fedele alla verità che si prometteva di ritrarre e, invece, compromesso a rivedere l’insurrezione dei sepoy alla luce della politica dei tempi: quella nazionalistica e imperialistica dell’Italia alle soglie della prima guerra mondiale.

Alla luce dello studio fondamentale del Foucault sulla storia della sessualità, Zaczek illustra come la protagonista del romanzo di Répaci, impossessata dalla lussuria, diventa una metafora del fascismo e, allo stesso tempo, un altro modo per revisionare la storia attraverso il corpo della donna.

Bausi coglie vari paralleli – sia stilistici sia tematici – tra alcune opere dello scrittore colombiano e quello certaldese; da segnalare in Nessuno scrive al colonello il pendant decameroniano della novella di Federigo degli Alberighi (Decameron, V 9) e quello tra il racconto eponimo di I funerali della Mamà Grande e la novella di frate Cipolla (Decameron, VI 10).

Da questa intervista condotta a Villa Settecamini nell’estate del 2000 si apprendono interessanti notizie su Malerba: il suo interesse per Borges, la predilezione per il cinema di Buster Keaton, la genesi dell’ultimo romanzo La superficie di Eliane e quella di Il fuoco greco, il suo rapporto con il postmoderno, i suoi pensieri sulla detective fiction e sulla linguistica ed, infine, i suoi lavori in cantiere.

In questo esauriente testo letto in occasione della tavola rotonda intitolata a “Sandro Briosi, una figura di studioso tra simbolo e letteratura,” tenutasi nell’ambito del Convegno internazionale su “Sintomo Segno Simbolo” (Siena, 26-28 novembre 1998), Gaetani ripercorre le varie tappe del percorso del maestro mettendo in evidenza proprio quei termini – letteratura e simbolo – che hanno sotteso tutta l’opera di uno studioso che ha coniugato in modo cosí magistrale discipline e topoi di varia natura per esprimere – concetto a lui caro – come l’attività letteraria sia “il senso di una esperienza totale” e come la metafora costituisca un modo essenziale per studiare tale attività.

Viene fatto lo spoglio dei seguenti numeri delle seguenti riviste: “New Vico Studies”, The Institute for Vico Studies, Atlanta, XV (1997), pp. 100; XVI (1998), pp. 159; XVII (1999), pp. 155.
“Cuadernos sobre Vico”, Centro de Investigaciones sobre Vico, Departemento di Metafisica y Corrientes Actuales de la Filosofia, Università di Siviglia, nn. 7-8 (1997) pp. 497 – nn. 9-10 (1998), pp. 499.
“Bollettino del Centro di Studi Vichiani”, XXVIII-XXIX (1998-1999), pp. 430. Edizioni Scientifiche Italiane, Napoli, 1999.

Esposito sottolinea la necessità di presentare l’opera e la vita di Papini in un unum organico – cosa che Carmine Di Biase ha provveduto a fare nel suo studio Giovanni Papini: l’anima intera (Napoli, Edizioni Scientifiche Italiane, 1999).

Nella presentazione di questo libro molto complesso, Pocci mette in evidenza il progetto di narratologia letteraria di Dolezel che, specie nell’ultimo capitolo intitolato “Fictional Worlds in Transduction: Postmodernist Rewrites,” si sofferma sui caratteri specifici delle riscritture postmoderne di cui fornisce un’analisi complessiva alla luce della tesi che si ritrova nel capitolo introduttivo: scienza e letteratura si differenziano non perché sono linguaggi distinti ma perché fanno un diverso uso dei costituenti del significato intensionale.

Una semplice sostituizione della dentale spiegherebbe come l’Adso di “Il nome della rosa” non è che il Watson a cui corrisponderebbero rispettivamente William di Baskerville e Sherlock Holmes.

Nell’intento di spiegare il termine “displaced literature” (ossia la letteratura che narra le vicende di coloro che si considerano trapiantati, esiliati, “altri” nella società in cui vivono rispetto a quella d’origine), vengono presi in cosiderazione tre volumi: Emanuel di Pasquale, The Silver Lake Love Poems, West Lafayette, IN.: Bordighera Press, 2000, 28 pp.; Felix Stefanile, The Country of Abesence, West Lafayette, IN.: Bordighera Press, 2000, 60 pp.; Ross Talarico, The Journey Home, West Lafayette, IN.: Bordighera Press, 2000, 57 pp.