Rivista di letteratura teatrale | 2015 | N. 8

Il saggio si struttura in tre paragrafi, volti ad affrontare il dialogo tra la drammaturgia di Andreini e il poema di Tasso. L’autrice coglie ne “La Centaura” gli episodi fondamentali tratti dalla “Gerusalemme” per nobilitare la scrittura drammatica e supportare alcune idee fondanti del teatro andreiniano. Nella tragedia “Florinda” e in “Amor allo specchio” vengono colte rispettivamente la liquidazione di ogni idea di arcadia protettiva e felice e l’eros narcisistico dell’Armida tassiana accanto al tema del pianto e del pentimento incarnato nel personaggio di Rinaldo.

L’articolo tratta del tema dell’incesto nell’opera di Lope de Vega “El castigo sin venganza”, puntando l’attenzione sul conflitto tra famiglia e politica e sulla funzione di questo tema nelle dinamiche teatrali della Commedia aurea.

L’autrice propone, alla luce di fonti letterarie e musicali, un’analisi drammaturgica approfondita de “La partenza di Enea o Didone abbandonata”, un ballo tragico pantomimo tratto dal Metastasio, considerato uno dei capolavori di Gasparo Angiolini (1772, Teatro San Benedetto di Venezia). L’opera costituisce un manifesto della riforma della danza, nel contesto del progetto di riforma teatrale che vede come caposaldi Metastasio e Goldoni.

Il saggio analizza la “Trilogia dell’Orfano” di Pietro Chiari, costituita dai tre testi teatrali “L’Orfano perseguitato”, “L’Orfano ramingo” e “L’Orfano riconosciuto”. Si tratta di opere che mettono in scena le avventure peripezie narrate nel celebre romanzo “Tom Jones” di Henry Fielding.

Il contributo si configura come una risposta circostanziata a un recente intervento polemico sull’edizione de “La donna serpente” di Carlo Gozzi (a cura di G. Bazzoli, Venezia, Marsilio, 2013) che offre spunto all’autore per una riflessione sulla questione della filologia del testo teatrale, di cui precisa caratteri, compiti e limiti di mandato.

Negli anni della scrittura tragica (1816-22), Manzoni si interroga sul genere drammatico classico e romantico, in particolare sulle unità aristoteliche, sul rapporto storia-invenzione, sulla moralità della tragedia, sull’essenza del coro e sul ruolo del lettore. La riflessione, contenuta in “Della moralità delle opere tragiche” e nella “Prefazione” al “Conte di Carmagnola”, raggiunge la maturazione nella “Lettre à Chauvet”, in cui si fissano le linee-guida del progetto narrativo basato sulla trasformazione dell’io epico del coro in narratore e su una nuova visione della Storia.

Lo studio proposto ricostruisce la statura artistica dei napoletani Salvatore De Muto (1876-1970) e Giacomo Marulli (1822-1883), uomini di teatro, autori e attori, impegnati attivamente in una personale selezione di ‘pulcinellate’ e in ingegnose riscritture. De Muto utilizza soggetti di commedie scritte da vari autori, per poi riadattarli secondo il suo gusto e le aspettative del suo pubblico; segno della sua rielaborazione sono i ‘prologhi’ e i ‘finali’ raccolti nel “Libro di Finali” presso la Sezione Lucchesi Palli della Biblioteca Nazionale di Napoli. In esso risulta particolarmente fecondo di felici esiti creativi il rifacimento in margine a Marulli, ‘ghostwriter’ del celebre Antonio Petito.

A partire dalla apparente contrapposizione teatrale tra Raffaele Viviani e Eduardo De Filippo, posta in rilievo dalla critica soprattutto sul versante linguistico, l’autrice ne analizza le opere per sottolineare come la loro lingua si differenzi in realtà a seconda dei contesti rappresentati e dei dati di realtà. Anche le tematiche e lo spirito che sottende le opere di Viviani e De Filippo possono essere ritenute affini sia in rapporto alla lingua che all’ambientazione.

L’articolo pone in relazione il dramma “Il suo nome” (1945) di Alberto Savinio con il suo antecedente narrativo, l’omonimo racconto, riflettendo sugli effetti della drammatizzazione. Il risultato è un testo teatrale in cui vengono infrante le barriere dell’isocronia, la successione cronologica e la focalizzazione oggettiva.

“Zip” di Giuliano Scabia, andato in scena alla Biennale di Venezia nel 1965, è il primo esempio italiano di teatro di avanguardia. Il saggio passa in rassegna i rapporti tra Scabia e il regista Carlo Quartucci, con la musica contemporanea (in particolare la collaborazione dell’autore con Luigi Nono) e focalizza l’anticipazione che Zip costituì rispetto al convegno sul nuovo teatro (Ivrea, giugno 1965).