Rivista di letteratura italiana | 2018 | N. 3

L’articolo esamina le due varianti, ‘vede’ e ‘rende’, presenti ad “Inf.”, III 114, con lo scopo di dirimere quale, tra queste lezioni alternative, si configuri come la più vicina alla volontà dell’autore. Scandagliando il repertorio letterario che fa da sfondo alla similitudine di “Inf.” III 112-117, si osserva un ulteriore ‘locus parallelus’ di chiara impronta virgiliana (“Aen.”, VIII 91-96), finora sconosciuto alla critica, che sembrerebbe avallare l’archetipicità della lezione ‘vede’. Inoltre, passando in rassegna le ricerche e le interpretazioni avanzate dagli studiosi che si soffermarono su passo, il presente studio analizza, con rilievi di natura stilistica e filologica, le possibili ragioni che portarono alla formazione dell’ ‘altera lectio’ ‘rende’.

Bernardino Daniello è noto soprattutto come studioso di Pentarca, sia per l’elevazione ad ‘auctoritas’ che ne fece nella “Poetica” (1536), sia per i due commenti alla sua produzione volgare (1541 e 1549). Resta insondato, invece, il peso delle frequentazioni petrarchesche negli assetti della postuma “Esposizione” alla “Commedia” di Dante (1568). Il presente articolo si propone di quantificare in quest’edizione l’entità dei rimandi ai “Fragmenta” e ai “Trionfi”, con l’intento di catalogarli in base alla ragione per cui furono associati ai singoli passi danteschi: grammatica e stile; lessico; contenuto. Se condotta in modo sinottico anche sugli altri contributi dell’esegesi dantesca del Quattro-Cinquecento, tale analisi permette di stabilire le peculiarità dell’impiego che Daniello fece della poesia di Petrarca come strumento di valutazione della “Commedia”.

Il presente articolo intende ripercorrere alcuni momenti salienti della fortuna della “Commedia” di Dante nel cinema della seconda metà del Novecento (da Greenaway a Pasolini a de Oliveira a Fellini), rilevando, sia nelle opere che tentarono di portarla parzialmente in scena, sia in quelle che ne citarono alcuni passaggi o snodi significativi, come le difficoltà della sua traduzione intersemiotica rimandino a una sostanziale irraggiungibilità del complesso meccanismo lirico e visionario del poema dantesco, capace di abbracciare la storia con uno sguardo ‘verticale’, cui invece sembra sottrarsi la letteratura moderna, pronta a tuffarsi nell’orizzonte del mondo in tutta la sua drammatica insondabilità e, non di rado, insensatezza.

Sin dagli esordi giovanili, nella scrittura versale di Attilio Bertolucci (1911-2000) la componente religiosa riveste un ruolo considerevole. Tuttavia, come dimostra l’articolo attraverso una capillare analisi intertestuale, l’autore se ne appropria trasferendola sul piano poetico, perché la sua è una poesia ‘salvifica’, con la quale mira a cristallizzare e rendere immortale quel che gli sta più a cuore. Tanto è vero che è possibile accostare metaforicamente il magistero sacerdotale, del quale coglie gli aspetti più rilevanti, al suo magistero poetico.

Un’indagine del percorso lirico di David Maria Turoldo, a partire dall’inquadramento del verso-pensiero entro la formula ontologico-metafisica e all’interno del genere ‘poesia’ religiosa. Tale procedura è desunta soprattutto dalla Bibbia, ma anche dal verso-pensiero di autori che il servita friulano sente drammaticamente vicini: Agostino, Pascal, Kierkegaard, Leopardi, Valéry, Bremond. Lo studio, in specifico, analizza i versi della seconda raccolta turoldiana “Udii una voce”.

Nel presente contributo s’intende evidenziare come e per quali ragioni in “Variazioni belliche” la tematica mistico-religiosa costituisca uno dei principali vettori – se non il principale – attraverso cui si sviluppa la riflessione meta poetica. Soffermandosi su alcuni passaggi particolarmente significativi del libro, emerge come Amelia Rosselli, nella sfera mistica, trovi le categorie e le immagini per rappresentate l’urgenza di verità che anima la sua poesia, sempre tesa verso una pienezza semantica epifanica, in grado di risolvere lo scacco di una parola incapace di penetrare la realtà ontologica. La ricerca di qualsiasi istanza metafisica risulta pertanto indissolubilmente legata alla riabilitazione del linguaggio quale strumento di verità.

Partendo dalla disamina del rapporto dialettico tra ‘traditio’ e ‘novitas’ sotteso alla composizione delle IX “Ecloghe” (1962), il saggio si sofferma sulle valenze simboliche della luna nella silloge di Andrea Zanzotto. Attraverso l’analisi e il commento di alcune liriche chiave quali “13 settembre 1959” (“variante”), “Nautica celeste”, “La vendemmia”, “Per la finestra nuova”, “Palpebra alzata” e “Sul primato della poesia”, si evince l’esistenza di un rapporto identitario tra il satellite terrestre e l’atto poetico. Con riferimento al contesto socio-culturale in cui fu redatta la raccolta zanzottiana, si rileva la contrapposizione tra ‘luna nota’, emblema della poesia alta della tradizione, e ‘luna novissima’, simbolo della poesia della neoavanguardia.

Un’inedita proposta ermeneutica della lirica “Nel parco”, la quale fornisce, anche alla luce delle teorie di Claudio Giunta sulla interpretabilità della poesia moderna, un’integrazione alle letture precedenti. Essa si basa su riferimenti intratestuali ed intertestuali, uno dei quali, forse il più significativo, è il primo movimento dei “Four Quartets” eliotiani, “Burnt Norton”, che può essere ritenuto a ragione, se non l’ipotesto della poesia “Nel parco”, una delle sue fonti più attendibili.

L’articolo affronta il ruolo svolto nella poesia di Milo De Angelis dalla figura e dall’opera di Franco Fortini, a partire dalla intensa frequentazione dei due fra la fine degli anni Sessanta e gli anni Settanta. Viene quindi approfondito come Fortini venga sentito da De Angelis, allo stesso tempo, prossimo in ragione di una ‘comune tendenza al tragico’ e distante per la diversa declinazione del tragico stesso. A conferma di ciò vengono messe a confronto la poesia fortiniana “Una gronda” e la lirica deangelisiana “L’isola sarà guardata nella sua bellezza”, per mostrare come alla tensione dialettica fra utopia e catastrofe che domina il primo componimento, risponda, nel caso di De Angelis, una prospettiva anti-utopica, di radicale negatività.

Il presente contributo prende in esame la riflessione sul rapporto con le proprie origini che accomuna “Danubio” (1986) e “Don Ponzio Capodoglio” (2017). A distinguere Magris e Pressburger da altri autori triestini quali Tomizza o Slataper è il distacco con cui guardano alle proprie origini e che genera in entrambi gli autori una riflessone più libera sul tema dell’identità.