Rinascimento meridionale | 2014 | N. 5

Viene ricordata la figura dell’italianista Michele Cataudella, recentemente scomparso, già Presidente dell’Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento Meridionale. Segue accurata bibliografia degli scritti dello studioso nato a Licata nel 1923.

L’articolo analizza le molteplici variazioni dei paesaggi del Furioso, nella doppia veste di topoi del romanzo cavalleresco e di descrizioni che rimandano alla realtà della crisi italiana degli anni delle invasioni, individuando due fondamentali modelli: la selva dal doppio volto (pauroso ed edenico) e lo scenario acquatico marino o fluviale. La selva è presente nell’intero poema come metafora pessimistica dell’ambivalenza e instabilità della
vita stessa, mentre le immagini delle battaglie marine e fluviali riportano al paesaggio lagunare del ferrarese e alle vicende di guerra coeve alla stesura dell’opera.

Il contributo indaga l’interesse di Michele Cataudella per la scrittura storiografica di età umanistica e, in particolare, per quella di Paolo Giovio. Editando criticamente le “Vite” dello storico comasco, egli si impegna in un discorso critico che affronta il tema della biografia all’interno delle trasformazioni umanistiche della storiografia.

L’Adorazione dei Magi di Andrea da Salerno, oggi conservata nelle Gallerie Nazionali di Capodimonte ma proveniente dalla cattedrale di Salerno, è da considerarsi tra i capolavori del maestro. L’opera venne molto apprezzata dallo scultore veneto Antonio Canova e dal pittore francese Jean-Baptiste Wicar. Quest’ultimo, direttore dell’Accademia di Belle Arti sin dal 1806, sosteneva che, per correggere la ‘manière napolitaine’, troppo legata alla tradizione solimenesca, bisognava ristudiare i grandi pittori del Rinascimento e in particolare Raffaello al quale Andrea da Salerno era stato fortemente accostato già dal De Dominici. E se Andrea da Salerno avrebbe trovato posto sin dagli inizi dell’Ottocento nelle sale di uno dei più importanti musei del mondo, ciò lo si deve proprio all’interesse rivoltogli dalla storiografia artistica e dagli artisti, da Bernardo De Dominici ad Antonio Canova, da Jean-Baptiste Wicar a Costanzo Angelini che aveva restaurato la pala nel 1815.

Il contributo è rivolto all’analisi della ‘lingua delle colonne’ sulla scorta del recente studio postumo di G. Morolli. Le colonne a Napoli sono rare perché nei cortili dei palazzi e nei chiostri prevale l’uso del pilastro in piperno. L’uso della colonna di marmo nel XV secolo, con risultati eleganti a Monteoliveto e a S. Maria di Piedigrotta, trovava un modello illustre nei cortili e nelle logge della Villa di Poggioreale eretta da Giuliano da Maiano per il Duca di Calabria. Nel contributo si analizzano la morfologia, le proporzioni e la semantica di alcuni casi esemplari, posti a confronto con esempi fiorentini, e si auspica la creazione di un corpus che potrebbe condurre anche a una sistemazione cronologica per altri versi impossibile.

Il contributo pone l’attenzione sull’analisi condotta dal Thio intorno all’antica e complessa questione se la retorica sia un’arte oppure una scienza che anima la tradizione logica dell’aristotelismo padovano del Cinquecento. Indagine che il Thio ritiene indispensabile per affrontare prima ancora di raggiungere l’obiettivo che si è proposto, cioè stabilire se la ‘retorica’ è una parte della logica e individuare, poi, qual è l’oggetto del libro della Retorica.

Fra parola e musica è equivoca la complicità. Storici, ma anche odierni tentativi di metodo per istituire collimazioni e prove di fatto, sembrano confermarlo. Il madrigale di Tasso, “Caro amoroso neo”, e la sua messa in musica da parte di Gesualdo, due momenti sovrani di arte manierista, pongono alcuni punti centrali. Gesualdo cassa i versi che fondano una straordinaria filosofia antinomica sulla relazione tra macro- e microcosmo; altri versi, intesi a riflettere in se stessi il senso profondo di suono e canto, si trasformano in cromatismo allucinatorio: gli affetti trapassano in effetti. Non si dà alcun contagio mimetico o allusione cifrata, se non l’impiego di note nere nello spartito in rapporto al neo, ma della collimazione ‘neo’ – ‘note’ si perde la traccia; Gesualdo manomette i testi. Gli editori filologici dei madrigali di Tasso non hanno considerato le varianti ultime che Tasso inviava per lettera a Gesualdo, né Gesualdo se ne è dato pensiero.

Composte intorno al 1564-5, le elegie di “Violae inferiae” sono una delle poche opere che il marchese di Oria, Giovanni Bernardino Bonifacio (1517-1597) compose durante la sua vita. Scritte in latino, modellate sul Liber catulliano e rimaste inedite (affidate al ms 2437 della Biblioteca dell’Accademia delle scienze di Danzica, autografo), rappresentano una dolorosa riflessione sulla vita e sulla morte, che usa come spunto la morte della cagnetta Viola. Il saggio indaga i temi e i modelli della raccolta del Bonifacio, alla luce della complessa biografia del suo autore, che, dopo essersi allontanato dall’Italia perché vicino agli ambienti della Riforma protestante, vagò a lungo per l’Europa centrale e morì a Danzica, in Polonia.

Nell’età della Controriforma, la razionalizzazione del demoniaco trova i suoi presupposti teorici in una serie di dottrine radicate nella tradizione scientifica e religiosa medievale. Le seguenti note approfondiscono alcuni aspetti della demonologia di Giovan Battista Della Porta, in relazione soprattutto al clima religioso e politico del tempo.

Rubrica biennale che fornisce un dettagliato resoconto delle attività organizzate dall’Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento Meridionale nel biennio concluso.

Rubrica biennale che fornisce indicazioni sulla bibliografia degli scritti editi intorno al Rinascimento e segnatamente a quello di ambito meridionale. In questo caso è preso in considerazione l’arco di tempo compreso dal 2012 al primo semestre del 2014.