Quaderns d’Italià | 2010 | N. 15

Si presenta il dossier, dedicato a Machiavelli e la Spagna, nel quale sono raccolti parte dei contributi presentati nel Convegno Internazionale svoltosi a Barcellona il 5 e il 6 novembre 2009.

Il saggio analizza il concetto di politica svolto nell’opera di Furió Ceriol alla luce del confronto con Machiavelli, mettendone in rilievo tanto le affinità che lo imparentano con il pensiero del Segretario fiorentino, come ad esempio la prospettiva immanente, laica, realista ed empirica che l’informa, quanto le importanti differenze che lo separano, tra cui il fatto che il potere attribuito all’organizzazione dello Stato teorizzata da Furió rende del tutto prescindibile la figura di un principe con la ‘virtú’ come quella descritta nel trattato di Machiavelli. La concezione di Furió, infatti, implica un soggetto politico duale in cui si coniuga l’azione personale del principe con quella collettiva del Consiglio, un’istituzione suddivisa in sette organi che comporta di per sé una maggiore despersonalizzazione della politica e una distribuzione funzionale del potere.

Il saggio si articola in tre parti. Si parte da una descrizione del quadro politico e ideologico della Spagna a partire dagli ultimi decenni del Cinquecento allo scopo di illustrare quanto possa essere considerata relativamente scarsa la diffusione dell’opera di Machiavelli in quel contesto. Si analizza poi il “Tractado del Consejo y de los Consejeros de los Príncipes” di Bartolomeu Filipe, opera che può essere letta come una delle più rilevanti eccezioni a tale quadro generale, perché presenta un’appropriazione estesa e meno polemica dei “Discorsi” di Machiavelli. Le considerazioni finali si propongono di fornire alcune possibili spiegazioni all’anomalia che implica tale atteggiamento di Filipe nei confronti di Machiavelli.

Il saggio mette in luce la fonte machiavelliana di un passaggio del “Quijote” e pone in primo luogo la questione della possibile lettura diretta del “Principe” da parte di Cervantes o della sua conoscenza per via indiretta delle idee che lì espone. Per misurare il grado di curiosità e di competenza di Cervantes in fatto di lingua e di letterati italiani, si indaga poi sulla sua familiarità con il filone burlesco della letteratura toscana del Cinquecento. D’altro canto, la traccia machiavelliana che si trova nel “Quijote” non fa di Cervantes un ‘machiavellico’. La distanza tra i due nasce dal fatto che lo scrittore spagnolo è tra i grandi fondatori di una nuova dimensione del moderno, nella quale assume protagonismo l’interiorità della dimensione privata, secondo una prospettiva ben diversa da quel primato dell’uomo pubblico che è nota dominante nelle opere machiavelliane.

Il saggio analizza l’esperienza del viceré di Spagna a Napoli, il duca di Medinacoeli, come una delle forme di manifestazione di Machiavelli nella storia e nella cultura spagnola. L’Accademia di Medinacoeli, dal nome del nobile che la volle, si rivelò un luogo di prezioso incontro fra culture e istanze ideali differenti, tutte sostanzialmente ruotanti intorno alla possibilità di definire un modello di Stato moderno e adeguato alle dimensioni che la città aveva assunto grazie anche alla presenza spagnola. Al centro di questo raffinato circolo di professori e scienziati, non poteva mancare, o in termini adombrati, o in menzione esplicita, sebbene assai problematica, il nome del Segretario fiorentino, che finì così col diventare un punto di riferimento fondamentale nella ricerca di una consapevole teoria del governo e dei compiti del governatore.

Nel secondo decennio del Novecento Josep Pin i Soler tradusse il “Principe” e un’antologia di opere teatrali, narrative e poetiche di Machiavelli. Incluse in una collana di autori umanisti progettata dallo stesso traduttore, tali versioni costituiscono le prime opere di Machiavelli pubblicate in catalano. Esse sono il risultato di un lavoro molto accurato, sorretto da una ricerca storica e filologica che Pin i Soler poté svolgere grazie alla sua ricca e aggiornata biblioteca personale. I manoscritti di lavoro e la corrispondenza del traduttore, conservati attualmente presso la Biblioteca de Catalunya hanno permesso di apportare nuovi elementi di studio sulla genesi di queste traduzioni e sulla storia della fortuna novecentesca di Machiavelli. Nell’articolo si dà notizia anche di altre coeve traduzioni catalane di opere di Machiavelli rimaste inedite.

L’articolo raccoglie alcune considerazioni e commenti relativi ai temi trattati durante il convegno di Barcellona “Machiavelli in Spagna. La Spagna in Machiavelli”. Esso intende sia circoscrivere il machiavellismo proprio di Machiavelli quale si evince dalle sue pagine, sia i modi e i metodi con cui le idee machiavelliane vengono utilizzate e adattate a situazioni storiche particolari. Le osservazioni vengono illustrate ed esemplificate con riferimento a testi e relazioni presentate nel convegno.

Scopo del saggio è descrivere come trattatisti storici e politici italiani del Cinquecento
hanno valutato la struttura politica dell’impero ottomano. In quanto Stato non cristiano,
la Turchia poteva essere vista come una perfetta realizzazione delle idee di Machiavelli concernenti
la logica interna dell’assolutismo, compresa la manipolazione pragmatica delle
credenze religiose. Traiano Boccalini usa il modello politico ottomano per criticare l’apologia
della tolleranza religiosa di Jean Bodin. Gli scrittori occidentali sono particolarmente
interessati all’organizzazione dell’esercito turco, che sembra offrire un esempio vivente
dell’applicabilità dei punti di vista machiavelliani.

La recente traduzione in spagnolo delle “Istorie Fiorentine” di Machiavelli offre lo spunto per riflettere su un’opera fondamentale del Segretario fiorentino che ebbe enorme trascendenza sul pensiero
di Montesquieu, Rousseau e Constant. Le idee chiave da essa ricavabili sono sostanzialmente tre. In primo luogo, la concezione della Storia come strumento umano al servizio della conoscenza politica,
derivata da Polibio e articolata intorno alle categorie di ascesa e di caduta delle nazioni. In secondo luogo, il fatto che il declino è concepito come un fenomeno associato alla corruzione, intesa a sua volta come un processo sociologico collettivo di degradazione delle regole. In terzo luogo, la considerazione della storia di Firenze come un anti-esempio, dell’esempio cioè di ciò che è necessario evitare.

L’articolo intende evidenziare come le premesse filogine della “Raffaella” trovino in realtà una conferma nell'”Instituzione” che a prima vista sembrerebbe invalidarle nell’icona della donna paziente. Infatti il diritto femminile al piacere, celebrato nella “Raffaella” sia come diritto di
natura sia in ottemperanza alla concezione veterocortese dell’amore, ancorché involgarita,viene confermato nell'”Instituzione” all’interno del matrimonio, sia nella edizione del 1542, in cui ancora matrimonio e amor cortese decarnalizzato costituiscono esperienze parallele
e i due amori non possono convergere verso il medesimo partner, sia nella edizione del 1560 in cui amore matrimoniale e amor cortese sono nutriti e fruiti reciprocamente dagli stessi partner all’interno della consacrata istituzione matrimoniale.

Secondo l’interpretazione svolta dall’articolo, nell’idillio “L’infinito” Giacomo Leopardi crea una lirica che, formalmente e contenutisticamente, costituisce il viaggio testuale parallelo a quello fantastico-immaginativo compiuto
dal protagonista alla ricerca del piacere. Il poeta appaga la propria tensione al piacere non solo raccontando un’esperienza razionale e sensoriale nei suoi vari passaggi, ma mettendo in pratica la sua tecnica poetica, per comunicare al lettore il diletto della ‘vera poesia’ attraverso il correlato piacere del contrasto, pressoché continuo, fra finito e indefinito al livello fonico, lessicale, sintattico, semantico.

Sono analizzati i numerosi e svariati riferimenti intertestuali su cui è costruito il racconto del romanzo “Il cavaliere e la morte” di Leonardo Sciascia secondo una strategia narrativa che riflette l’importanza attribuita dallo scrittore siciliano al valore veritativo della scrittura letteraria. Il costante richiamo a opere precedenti dello stesso autore, a testi di altri scrittori e perfino di altre discipline tessono un discorso polifonico che riunisce i motivi tematici e stilistici più rappresentativi dell’universo poetico sciasciano.

L’articolo analizza le riflessioni di Giorgio Manganelli sulla scrittura, sulla condizione dello scrittore, sul rapporto fra scrittore e spazio della scrittura attraverso il duplice confronto con diversi interventi di Roland Barthes e di Gilles Deleuze, avanzando delle ipotesi sulle affinità tematiche e filosofiche che accostano Manganelli sia all’uno che all’altro.