Quaderni d’italianistica | 2006 | N. 2

La gran parte del panegirico ‘del buon tempo antico’ che Dante affida alla voce di Cacciaguida nel XV canto del Paradiso è dedicata alle donne. Dopo aver lodato gli antichi costumi delle donne fiorentine, Cacciaguida rivolge alle contemporanee del poeta un’aspra invettiva che, basandosi sulla tradizione leteraria di tipo satirico-morale, non nasconde modelli biblici che si intende approfondire. In particolare, si evidenzia come la critica sociale mossa da Dante possa corrispondere a certe ideologie dell’austerità dei costumi auspicata dalla Roma augustea e note soprattutto attraverso l’Eneide di Virgilio.

Si analizzano la natura ed il contenuto dell’Uomo Vitruviano realizzato da Leonardo quale studio delle proporzioni umane, evidenziando alcune questioni di fondo come il rapporto tra immagine e testo, il problema del rapporto tra uno studio privato e uno studio realizzato per essere pubblicato, la dimensione della singola pagina, arrivando a ritenere la concezione del linguaggio visuale uno strumento filologico (con 5 ill. nel testo).

Il “Barlaam e Josafat” (1471) di Bernardo Pulci rappresenta al tempo stesso un interessante testo drammaturgico ed un altrettanto originale ed interessante testo encomiastico dedicato a Lorenzo il Magnifico. Come evidenziato da alcuni documenti d’archivio, si tratta di una sacra rappresentazione che mette in scena l’antica storia cristianizzata di Barlaam e Josafat, un eremita e un giovane principe (ossia il Siddharta-Buddha originario) che vengono trasformati in santi. La loro storia venne addirittura inserita nella “Legenda Aurea” di Jacopo da Varagine. La trama, raffinatissima, riesce a far trapelare e ad encomiare in modo assai abile la politica condotta dai Medici i quegli anni.

Isabella Andreini, artista manierista, utilizza la sua maschera teatrale come un’incarnazione dell’innamorata neoplatonica facendo vivere sulla scena il suo petrarchismo cinquecentesco. Dalle sue poesie, dalle sue lettere e da altri scritti, si evince lo sforzo compiuto su se stessa per far sì che le sue retoriche qualità di attrice provocassero nel pubblico ‘trascendent experiences’ grazie al ‘Power of Love’ di tipo neoplatonico e concedendo così a lei stessa fama immortale.

Annie Vivanti, viaggiatrice a livello mondiale, trasfonde spesso le sue esperienze, i ricordi e le impressioni dei suoi viaggi, soprattutto esotici ed avventurosi, nelle sue opere letterarie, specialmente nei primi lavori. A volte si tratta di finzioni e fantasie, altre di esperienze vissute veramente in modo diretto. L’Egitto di “Terra di Cleopatra” non sembra tuttavia rientrare pienamente nella categoria delle descrizioni autobiografiche, essendo l’opera profondamente compromessa da una visione politica prevaricante sul personale racconto di viaggio.

Tra il 1880 e il 1894 Gabriele D’Annunzio partecipò attivamente al dibattito sul futuro del romanzo e sul passaggio dal realismo al decadentismo. Facendo riferimento a due celebri romanzi dannunziani, ossia “Giovanni Episcopo ” e “L’innocente”, composti entrambi nel 1891, si mette in luce l’elemento psicoanalitico che emerge fortemente come movente anti-realistica delle due opere: la castrazione nel primo e il feticismo nel secondo.

La novella “Il Signore della Nave” (1916) e l’opera teatrale “La Sagra” (1925) di Luigi Pirandello sono collegate da un decennio di lavoro, studio, elaborazione teorica ed evolutiva culminante nella scelta di dedicarsi in modo quasi totalitario al teatro di atti unici piuttosto che alla produzione novellistica. L’analisi de “La Sagra”, infatti, trionfale messa in scena della novella “Il Signore della Nave”, consente di evidenziare i caratteri del delicato passaggio stilistico dal romanzo al testo teatrale.