Quaderni d’italianistica | 2001 | N. 1

L’Autore riflette sul ruolo della cultura italiana prodotta dagli scrittori italiani emigrati all’estero, evidenziando le difficoltà e le peculiarità dell’insegnamento dell’italianistica all’estero piuttosto che in Italia. La riflessione si basa, naturalmente, sull’esperienza personale di docente in Canada. Non mancano tuttavia i vantaggi dell’emigrazione, tra cui il maggiore è costituito dall’apertura culturale della didattica: il docente di italianistica all’estero vede il suo ‘piccolo recinto professionale ‘ aprirsi ‘al mondo e ai fatti del mondo’.

Sei test della ‘(im)popolarità’ mettono in crisi i criteri correnti che assegnano (o detraggono) il successo ad uno scrittore. Si inizia, quindi, dal test relativo alle ‘vendite’, proseguendo poi con ‘giudizi dei critici letterari’, ‘Camilleri in rete’, ‘interventi degli intellettuali’, ‘il genere letterario’, ‘la lingua’. L’interesse della critica e il grande successo di pubblico suscitato da Camilleri fanno emergere nel complesso opinioni molto contrastanti, da un lato una visione elitaria della critica accademica, che non digerisce questa vasto ‘fenomeno’, dall’altra l’entusiasmo del pubblico che sposta l’ottica su un piano ‘popolare’ e si esprime soprattutto in rete.

Analisi stilistica della poesia di Nanni Balestrini, “Blackout” (1980), partendo dalla considerazione di un’accezione politica della poetica, per passare ad analizzarla, invece, in rapporto ai movimenti storici e non, contestualizzandola e tentando di decodificarla in un approccio diacronico.

Uniti dallo stesso cognome, Alessandro Manzoni e Piero Manzoni possono trovare un solo punto di contatto oltre al nome, ossia ‘uniti nell’arte’. Il resto è un abisso. Arte è la letteratura per il Manzoni dell’Ottocento, arte è la scultura, gli ‘exploit escrmentizi’ pop-art dell’omonimo del Novecento. Un abbinamento provocatorio per un intervento che intende riflettere, come viene detto nel sottotitolo, su “Museo e sperimentazione: sull’identità dell’arte al compimento del secondo millennio”.

Assodato che l’opera dantesca ha ispirato imitazioni sin dal suo apparire, i frutti di tale imitazione sono stati sia seri, sia ‘irreverent’, contestualmente ad una serie di parodie. Va detto, peraltro, che lo stesso Dante si prende in giro in alcuni passaggi della “Commedia”. Il famoso pittore Agnolo Bronzino (1503-1572) realizzò una poesia burlesca della “Commedia” di Dante. Si tratta di uno dei primi esempi di adattamento ‘indecent’, sconcio della poesia dantesca, giocata su doppi sensi e su uno spiccato parodismo.

Nel “Decameron”, Boccaccio ha spesso poarodiato la letteratura popolare religiosa dedita ad incoraggiare la superstizione e il culto delle reliquie. A volte la parodia assume toni ironici, altre volte comici. Ironia e Parodia mettono in moto meccanismi letterari individuabili, riconoscibili e, quindi, decodificabili dal filologo. Il caso della novella sull’infelice Elisabetta da Messina, la quinta della quarta giornata, che si conclude proprio con alcuni versi di un canto popolare, presenta invece incongruenze e complessità che rendono difficoltosa l’interpretazione del testo.

La figura di Paolo Uccello ricorre costantemente nelle “Vite” degli artisti anteriori all’opera del Vasari, che pure, naturalmente, se ne occupa, e perfino in opere biografiche minori, fino a quelle tardo cinquecentesche e seicentesche (e si arriva fino ai giorni nostri, per esempio, con Pascoli). Questo grande interesse per il pittore fiorentino traccia il lungo e quasi interrotto percorso della fortuna critico-letteraria che restituisce nel corso del tempo un’immagine sempre diversa, una rilettura e nuove interpretazioni dell’opera e dell’uomo.

Il romanzo di Pasquale Hamel, “Crociata del santo”, narra le vicende dell’ultima crociata di Leone IX, re di Francia, noto come il ‘re santo’. E’ dunque un romanzo storico, ambientato nel 1270, che narra come una flotta di 1.000 uomini parta da Aigues Mortes alla volta di Tunisi. Accampate sotto le mura della città musulmana, le truppe vengono però decimate dalla peste, che colpisce perfino re Luigi e suo figlio Tristano. Dalla Sicilia arriva Carlo d’Angiò, fratello del re, e sotto la guida di suo figlio, Filippo d’Angiò, l’esercito cristiano ottiene finalmente la sperata vittoria. L’ottica del romanzo, la cui storia è raccontata da un io narrante-onniscente, sovverte la visione tradizionale della storia: l’interesse privato, meschino ed egoistico degli individui viene evidenziato ponendo in second’ordine l’ideale fideistico della crociata.