Pirandello Studies | 2014 | N. 34

Nel mese di novembre 2013 la Society for Pirandello Studies ha organizzato un convegno di grande successo, tenutosi presso il Bloomsbury Theatre, University College di Londra. Il tema del convegno è stato I Vecchi e i giovani cento anni dopo: Pirandello e la famiglia, in occasione del centenario dalla pubblicazione dello stesso. Agli interventi, presenti fra l’altro in questo fascicolo, si sono alternate rappresentazioni teatrali.

Il contributo si apre con una considerazione di Vincenzo Consolo, secondo il quale la letteratura siciliana è una letteratura di tema storico e sociale, quasi mai intimistico. I tema centrale della letteratura siciliana è la Sicilia; come prima di tutti i veristi misero in evidenza. L’A. si dedica poi ad analizzare la presenza di mafia e personaggi mafiosi nei romanzi veristi, passando poi al confronto con I vecchi e i giovani: Gli scrittori veristi rifiutavano il concetto di mafia quale organizzazione criminale e fra questi alcuni, addirittura ne elogiavano l’ordinamento. Pirandello nomina nel romanzo la mafia ma non ne presenta un’analisi, non condanna l’organizzazione né accenna alle sue attività, ciò pur non incidendo sul valore dell’opera, evidenzia delle zone d’ombra nella rappresentazione storico-sociale della Sicilia.

Nell’opera Pirandelliana sono state rappresentate moltissime famiglie tutt’altro che felici, l’A. si chiede se quest’infelicità si presenti di volta in volta in maniera diversa. Vengono affrontati gli aspetti della condizione famigliare quali infelicità di coppia e famiglie con figli. In questo “Sei personaggi in cerca d’autore” è opera emblematica. Pirandello ci presenta tutta una serie di disfunzioni, anche anticipando le teorie psicologiche sulle dinamiche famigliari. In conclusione l’A. identifica in tutte queste manifestazione di disagio una causa comune: il disaccordo la mancanza d’amore.

La rappresentazione di “Tutto per Bene” al Teatro Quirino di Roma del 2 marzo 1920 non fu accolta con unanime entusiasmo, inoltre il personaggio di Silvia, fu trascurato dall’analisi critica, probabilmente perché nel romanzo sui cui si basa l’opera teatrale Silvia non aveva lo stesso spessore. L’A. ristabilisce la centralità del ruolo di Silvia, ricostruendo e evidenziando il suo passato, il suo ruolo di madre e moglie e la vicenda dell’adulterio.

In una scena de “La grande bellezza”, il protagonista ascolta l’audiolibro de “Il fu Mattia Pascal”, l’autore si chiede se vi sia un motivo particolare per la scelta del libro e se Pirandello non sia stato presente in altri film italiani degli ultimi anni. Dopo aver approfondito la presenza pirandelliana nel film, l’A. passa a Happy Family di Gabriele Salvatores, acclamato dalla critica quale rilettura moderna di “Sei personaggi in cerca d’autore”, per poi concludere con “Magnifica presenza”, in cui torna la citazione esplicita di “Sei personaggi”.

Pirandello scrive “Liolà” nel suo dialetto di Girgenti ed è una delle poche opere su cui l’autore sia tornato a lavorare negli anni, per presentarne una traduzione italiana. L’A. ha avuto occasione di studiare una copia annotata di Liolà del 1917, da cui risulta chiaro quali siano stati i passaggi più complessi nel lavoro di traduzione. L’A. si chiede anche se Pirandello volesse raggiungere altri risultati con la sua traduzione in italiano, rispetto all’originale in dialetto. Il contributo analizza quindi in dettaglio gli aspetti più complessi della traduzione: la resa dei sicilianismi, l’alterazione dei proverbi, la ricerca di occasioni di chiarimento; in tutto questo risulta evidente che la traduzione italiana e poi la resa per il palcoscenico abbiano perso l’immediatezza e il colore originali, per essere opera capace far sì che il testo teatrale potesse parlare al pubblico.

Prendendo a modello i romanzi “Vita dei Campi” di Verga e “Il fu Mattia Pascal” di Pirandello. L’A. delinea le similitudini e divergenze della scrittura dei due autori siciliani. Lo scopo di Pirandello e di Verga era quello di creare una finzione quanto più vicina alla realtà dei protagonisti, esplorando i conflitti esistenziali. Lo stile verista di Verga è per quanto possibile obiettivo; nel racconto la voce dello scrittore deve sparire. In Pirandello, invece, l’artificio dell’umorismo stabilisce prospettive narrative opposte in cui tragico e comico ribaltano il punto di vista dello spettatore. Mentre Verga chiede al lettore di accordargli fiducia nella veridica descrizione di fatti e personaggi, Pirandello provoca ed elude il suo pubblico dimostrando l’insostenibilità di un’unica prospettiva.

Prefazione al monologo teatrale “The School for Sons” di Roberto Cavosi, il cui protagonista è Stefano Pirandello, figlio maggiore del drammaturgo siciliano.

Traduzione inglese del monologo teatrale “The School For sons”, di Roberto Cavosi

Le A. illustrano la nascita e le finalità della compagnia teatrale Legalaliens, per poi riflettere sui vari aspetti della messa in scena de “I vecchi e i giovani”.

La nuova produzione della Tricolore Theatre Company di Pirandello “L’uomo dal fiore in bocca” è stata presentata al Bloomsbury Theatre di Londra il 9 novembre 2013, in concomitanza con il congresso annuale della Society for Pirandello Studies. Nel contributo gli autori illustrano il processo di adattamento del testo e messa in scena dello spettacolo.

Rory Keenan è il protagonista della nuova versione di Liolà, messa in scena al National Theatre nel 2013. Nell’intervista l’attore racconta della sua precendenza esperienza con il teatro pirandelliano, delle possibili similitudini culturali tra Sicilia e Irlanda, suo paese natale, cui segue un’analisi dei personaggi rappresentati.

Presentazione critica della rappresentazione di “Liolà”, tenutasi presso il National Theatre il 7 agosto 2013.

Presentazione critica dello spettacolo “The Old and the Young and the Ineluctability of Chaos”, messo in scena dalla compagnia Legalaliens al Bloomsbury Theatre di Londra il 9 novembre 2013, in seno al convegno annuale della Society for Pirandello Studies e basato su “I vecchi e i giovani”.

Presentazione critica dello spettacolo “Come tu mi vuoi”, presentato al Teatro Dragoni, Meldola (FC) il 9 gennaio 2014, basato su un adattamento di Masolino d’Amico e diretto da Francesco Zecca.