Pirandello Studies | 2000 | N. 20

Presentazione del fascicolo, i cui contenuti sono basati sugli atti della conferenza organizzata nel 1999 dalla Società di studi pirandelliani dal titolo “Pirandello in England”.

Per Pirandello la traduzione era ‘come trapiantare un albero generato da un altro terreno, fiorito sotto un altro clima, in un terreno che non è più il suo’. Questa visione non positiva della traduzione, vista come un processo di impoverimento del testo, non ha però impedito alle sue opere di essere tradotte in tutto il mondo, con alterne fortune.
Dopo un breve excursus sulle teorie della traduzione, l’autrice analizza le principali questioni interpretative dell’opera teatrale pirandelliana, sulla quale ha pesato l’idea che il suo umorismo fosse ancorato alla lingua italiana e ai suoi molti modi di dire, tacciati di intraducibilità.
Soprattutto i titoli delle opere hanno incontrato diversi ostacoli: una traduzione mal riuscita ha rischiato spesso di far evaporare, nel processo di adattamento da una lingua all’altra, tutta la carica di feroce analisi della realtà sociale italiana.
Per dirla con Octavio Paz, il compito del traduttore è l’inverso di quello dello scrittore: il traduttore libera ciò che lo scrittore ha fissato una volta per sempre, permettendo ai segni di circolare di nuovo e riempirsi di nuova linfa. Un monito alla chiarezza e al coraggio della traduzione chiude l’articolo, assieme alla speranza di una ‘transpirandellization’, e cioè di una traduzione da vivere come una trasfusione di sangue, apportatrice del nuovo e garante dell’integrità dell’opera e del suo autore.

Delle trecento rappresentazioni teatrali delle opere di Pirandello realizzate nel Regno Unito, duecentotrenta hanno trovato spazio in Inghilterra. È questa la considerazione da cui parte il saggio, che mira a ricostruire il successo (dovuto al coraggio di compagnie italiane pioniere in Inghilterra), ma più spesso le difficoltà, che testi teatrali come “I sei personaggi in cerca di autore” o “L’uomo dal fiore in bocca” hanno trovato nel mondo anglofono.
Innaturalmente caricaturali, i personaggi dei drammi dell’autore agrigentino sono stati talvolta interpretati come personaggi buffi (destino comune anche ad alcune opere di De Filippo sbarcate in Inghilterra) e non, più propriamente, umoristici.
Una traduzione forse imbrigliata nel dilemma tra “addomesticare” il testo, calandolo nel contesto culturale della lingua nuova oppure restituirlo fedelmente, snaturandone talvolta il senso più profondo, ha frenato una comprensione efficace della drammaturgia pirandelliana. Nell’immaginario collettivo del pubblico inglese si sono così sovrapposte due caratteristiche, causando un effetto esasperatamente folcloristico: quella dell’italiano tutto gesti e dialetto e quella dell’ eccessiva cerebralità. Questa miscela ha pesato negativamente sui lavori teatrali di Pirandello e ha contribuito a rendere più ostica la loro traduzione e la conseguente messa in scena.

Gli attori e i registi sono i più autorevoli ad esprimersi sui drammi da loro portati in scena. Sono i più vicini all’autore, essi sono ‘la forma che si muove’, direbbe Pirandello. Gli attori diventano i loro personaggi e chi ha interpretato una parte nei drammi pirandelliani oppure li ha diretti ha sentito forte questa identità perché la disintegrazione della personalità, la ricerca dell’identità e la paura di non-essere sono temi centrali nelle opere dello scrittore.
Si propone qui una rassegna di commenti e aneddoti raccontati da attori inglesi, che hanno interpretato personaggi pirandelliani: il protagonista dell’Uomo dal fiore in bocca, Enrico IV, la figliastra nei “Sei personaggi in cerca d’autore”, Ersilia Drei in “Vestire gli ignudi”, Leone Gala nel “Gioco delle parti” e il padre nei “Sei personaggi in cerca d’autore”.

Pirandello commediografo e Pirandello uomo di teatro: una relazione complessa che ha interessato e coinvolto uomini di spettacolo del calibro di Pitoëff, Grotowski, Vasiliev e li ha guidati nell’esplorare e mettere in scena le sue opere. Il saggio presenta, nella prima parte, questi registi nell’atto di coniugare il loro stile con quello pirandelliano; la seconda parte, invece, è dedicata alla sfida di Guy Callan, come regista di “Cecè”. Il suo tentativo è stato non tanto quello di portare alla vita l’opera di uno sceneggiatore, quanto realizzare quella visionaria qualità di Pirandello come uomo di teatro, che è contenuta nei suoi testi.

Ogni versione teatrale di Pirandello è circondata dal doppio problema della traduzione e dell’interpretazione artistica. Nell’articolo l’attenzione si concentra su tre atti unici e cerca di identificarne le qualità e i punti in comune, grazie ai quali la loro resa in inglese è risultata eccezionale: “Cecè” (1920), “L’uomo dal fiore in bocca” (1923) e “Sogno (o forse no?)” (1931).

Rassegna dettagliata, senza distinzione tra compagnie professioniste e compagnie amatoriali, delle rappresentazioni di drammi pirandelliani in Gran Bretagna e Irlanda. Il titolo dell’opera è in italiano quando è stata rappresentata da una compagnia italiana

Un’analisi dell’umorismo pirandelliano che evidenzia l’importanza delle vista e delle immagini, nonché degli oggetti che riguardano l’osservazione: questo il tema centrale dell’articolo. Paradosso, ambiguità e doppiezza si legano intimamente all’avvertimento del contrario che, dopo la riflessione, diventa ‘sentimento del contrario’.Forse Verga precorre questa percezione della realtà (si fa riferimento alle novelle “Fantasticheria” e “L’amante di Gramigna”) dove lo scrittore è qualcuno che vede la realtà attraverso una lente.

La sperimentazione narrativa delle novelle di Pirandello, partendo dall’interno del modello naturalistico o verista dell'”Esclusa” (1904) e finendo nella brillante parodia di “Uno nessuno e centomila”, è ingegnosamente condotta con lo strumento della digressione. Si esaminano tre funzioni della digressione: come strategia di composizione, come spiegazione della “disarmonia” stilistica del testo umoristico, come un modello capace di riflettere il discontinuo e imprevisto carattere della vita. Disamina dei diversi caratteri dei personaggi pirandelliani.

Intervista a due giovani registi che hanno recentemente (1999) portato in scena nuove versioni inglesi di opere di Pirandello: “Diana e la Tuda”, “Cecè”, “L’uomo dal fiore in bocca”, “Sogno (ma forse no?)”.