Pirandelliana | 2011 | N. 5

In questo numero di Pirandelliana saggi corposi e interventi di grande spessore e riflessione: così l’autore presenta l’annata nella quale si ricordano anche i 150 anni dell’Unità d’Italia.

Scrittura letteraria e dimensione filosofica in Pirandello: come si delinea il Cominciamento?
Secondo l’autore che qui esplora “I Vecchi e i Giovani”,’la prima riga della prima pagina di ogni romanzo rimanda a qualcosa che è già successo fuori del libro’. L’inizio contiene già il senso della narrazione. Il Cominciamento è un luogo testuale prezioso per le indicazioni sul contenuto e spia per le scelte formali.

L’autore indaga il mondo primitivo e le sue immagini nella produzione pirandelliana fra grottesco e favoloso, emblematico e magico. Grazie all’umorismo, il fantastico viene inserito nell’inquietante mondo reale e viceversa. Pirandello come D’Annunzio, Landolfi, Bonaviri, nutre verso questo spazio, sentimenti contraddittori di amore-odio. Ma gli elementi fantastici intervengono anche a rappresentare bene la Sicilia del tardo Ottocento e si impregnano della materia veristica e documentaristica tra latifondismo, feudalismo e schiavismo. Protagonista dell’ambiente fantastico è la luna immagine archetipa che in Pirandello si differenzia dalle tante rappresentazioni ottocentesche.

Beatrice Laghezza analizza la novella “La disdetta di Pitagora” ed esplora le figure del doppio, dell’io diviso nella produzione pirandelliana. Alla luce del suo personale filtro ermeneutico l’umorismo, lo scrittore siciliano indaga i paradossi dell’identità.
Non più la veste soprannaturale dell’immaginario ottocentesco ma i problemi della psiche alterata dell’uomo moderno a cui resta come unica ribellione appellarsi alla follia.

Questo contributo è stato pensato per un seminario organizzato dal Dipartimento di Filologia e Letteratura dell’Università del Salento nel 2011 in occasione della presentazione del volume di Ettore Catalano
“Le caverne dell’istinto. Il teatro di Luigi Pirandello”. La passionalità dei personaggi e la loro carnalità contraddice l’accusa di cerebralità con la quale l’arte di Pirandello si trova spesso a fare i conti. Vengono analizzati il rapporto tra arte e vita e le figure femminili nel teatro ma anche il Pirandello capocomico il suo rapporto con gli attori chiamati a trasformare l’antica tragedia in moderna commedia.

I “Diablogues” e il teatro di Pirandello: una rilettura frutto di sperimentata metodologia e meditata poetica. L’autrice racconta l’attività di Enzo Vetrano e Stefano Randisi che nel 2011 hanno portato al Teatro Valle di Roma una selezione di opere pirandelliane tra le più significative.

L’autore analizza il significato di isola e insularità nell’opera di Pirandello tra caratteristiche simboliche e geografiche. L’immagine dell’isola è archetipo, sagoma di uno spazio chiuso e circolare, simbolo di isolamento esistenziale morale e culturale, di assoluto e totalità.

Questo saggio esplora la rappresentazione dei luoghi di culto in tre romanzi storici: “I Viceré” (1894), “I vecchi e i giovani” (1913) e “Il Gattopardo” (1958). Cappelle, cattedrali, chiese e conventi vengono dissacrati sistematicamente, simbolo dell’anticlericalismo che pervade i romanzi di Pirandello, De Roberto e Tomasi di Lampedusa, denuncia dei mali che l’antico regime ha trasmesso al presente.

Irene Palladini presenta il testo di Antonio Moresco.

Sguardo critico sulla letteratura italiana moderna e novecentesca, al di là di schieramenti e cristallizzazioni teoriche. Moresco delinea una mappatura della letteratura italiana ma osserva anche lo sviluppo della cultura del nostro Paese.

Luigi Pirandello giornalista teatrale. Il saggio analizza gli articoli pubblicati su ‘U Ciclopu, riduzione dal testo “Il Ciclope” di Euripide e il ruolo del giornalista-spettatore che non solo descrive lo spettacolo ma si sofferma anche sul rapporto fra pubblico-attori-testo messo in scena. L’articolo è corredato da fotografie di due locandine dello spettacolo messo in scena al Teatro Argentina di Roma nel 1919.

Il mito di Pigmalione nella tragedia “Diana e la Tuda” rivisitato e trasformato da Luigi Pirandello. L’opera, composta tra l’ottobre 1925 e l’agosto 1926, fu messa in scena in lingua tedesca a Zurigo nel 1926. Fu rappresentata in Italia per la prima volta nel 1927 al teatro Eden di Milano, protagonista Marta Abba. L’apparente lieto fine della favola antica diventa qui una catastrofe senza catarsi finale.

Esplorazione del contrasto città/campagna e denuncia dei pregiudizi socio-culturali del tardo Ottocento nella novella “La balia” di Pirandello, portata nel 1999 sullo schermo da Marco Bellocchio che non si attiene al testo, ma lo rilegge ponendo in risalto temi come la follia, la famiglia, la malattia, l’amore e la religione.

A confronto il siciliano Luigi Pirandello e il basco Miguel de Unamuno accumunati non solo da drammi familiari vissuti con discrezione e dolore, dalla fama che travalica i confini nazionali, ma anche dal fascino di Cervantes sulla loro opera: Miguel de Unamuno pubblica nel 1905 la “Vida de don Quijote y Sancho” che diviene il manifesto della rigenerazione morale della civiltà spagnola. Anche Pirandello segue Cervantes dai “Sei personaggi” a “Enrico IV” fino ai “Giganti della montagna”.

Lo stivale di Garibaldi, forato da una pallottola sparata dalla carabina di un bersagliere e conservato dalla famiglia Pirandello, offre all’autore lo spunto per ricordare i 150 anni dell’Unità d’Italia, la memoria risorgimentale e i mali italiani. L’articolo è corredato da due disegni.