Pirandelliana | 2010 | N. 4

Il quarto numero di “Pirandelliana” è dedicato a Sandro D’Amico e al rapporto di Pirandello con la società contemporanea. Nei prossimi numeri verrano ricordati Arcangelo Leone de Castris e Luigi Squarzina, studiosi recentemente scomparsi.
L’articolo è corredato da una fotografia.

Viene ricordato Alessandro D’Amico (scomparso a Roma nel gennaio 2010), attraverso il suo lavoro all’Enciclopedia dello Spettacolo, repertorio del teatro fondato dal padre Silvio; la sua unione con Maria Luisa Aguirre che portò alla parentela con i Pirandello; i quattro volumi delle “Maschere nude” realizzati per i “Meridiani” dal 1986 al 2007.
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Circola da più di trent’anni una falsa foto di Pirandello accolta da riviste e da storie letterarie. Il piccolo giallo porta a riflettere sul rapporto tra identità e fotografia. L’autore ha scoperto chi è il falso Pirandello: Edwin Cerio, negli anni Venti sindaco di Capri e cronista.
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C’è anche Cristo tra i personaggi pirandelliani. L’autore analizza, attraverso le novelle, il rapporto tra Pirandello e la religione, alla luce delle tesi di studiosi cattolici. Il tentativo di salvezza morale, la solidarietà sociale, la redenzione di personaggi reietti,falliscono perché l’egoismo è più forte della carità.

Partendo dalla novella “Il Professor Terremoto”, l’autore esplora i temi dell’identità meridionale e dello straniero e la crisi della famiglia nella narrativa pirandelliana. La Sicilia è elevata a metafora universale mentre ‘l’altro’ non è dovuto alla condizione etnica né alla condizione familiare ma viene percepito come ‘destituzione dell’io’.

Si applicano a Pirandello i concetti dei moderni ‘postcolonial studies’. Analizzando la novella “Donna Mimma”, viene messa in luce l’opposizione del mondo colonizzato contro la missione civilizzatrice del mondo moderno.

Il Pirandello scettico di fronte alla logica e alla ragione, analizzato attraverso alcuni suoi lavori, alla luce degli studi sul post-colonialismo. L’autore rileva che l’umorismo pirandelliano non è solo un modo per scuotere le coscienze ma anche uno strumento per analizzare gli individui.

La trattazione di Lenci prende spunto dall’analisi di un lavoro di una giovane studiosa, Giulietta Stefani che dà una lettura di genere della vicenda coloniale italiana, analizzando la novella “Zafferanetta” e il suo concepimento.

Si analizza il mondo de “La Tregua” e l’umorismo che sembra scaturire dall’infamia degli eventi. Il mondo di Primo Levi lascia intravedere sprazzi di vita in alcune descrizioni del paesaggio. La densità umoristica è nella fantasia che Pirandello legava al sentimento del contrario.

Il tema della verità in “Così è se vi pare”. Il personaggio velato della Signora Ponza, esplorato come allegoria e mito contemporaneo.

Si analizza il mito religioso nell’opera di Pirandello anche attraverso la cronaca epistolare con Marta Abba che svela le idee del drammaturgo siciliano sul teatro mitico.

Viene ricostruita la storia dei due finali di “Non si sa come” l’ultimo testo teatrale di Pirandello scritto per intero e tratto dalla novella “Cinci”.

Vengono analizzate le analogie tra Luigi Pirandello e Robert Schumann, entrambi fin da giovanissimi attratti dall’Arte a cui dedicheranno tutta la loro vita.

Virgilio Marchi inizia a lavorare con Pirandello nel 1924 sovrintendendo a tutti gli spettacoli del Teatro d’Arte. Il sodalizio durerà fino al 1928. Marchi, futurista d’animo, aveva collaborato con Anton Giulio Bragaglia nel Teatro degli Indipendenti. L’architetto livornese, insegnerà a Roma presso la Reale Accademia d’Arte Drammatica e, dal 1951, al Centro Sperimentale di Cinematografia. Morirà il primo maggio 1961.
L’articolo è corredato da apparato fotografico.

Attraverso “Finché morte non ci separi”, Libertini autore del testo teatrale, cerca di sondare il complicato rapporto di Pirandello con la moglie Antonietta Portolano, fatto di amore, contrasti violenti e segnato dalla pazzia di lei. Ma era pazzia o bisogno di proclamare verità che gli altri preferivano ignorare? È l’arte che trae ispirazione dalla realtà o il contrario?

Da “La fleur à la bouche” a “Henri IV”, sono analizzati gli allestimenti francesi di alcune opere pirandelliane. In questi ultimi anni, infatti, il teatro di Pirandello è stato riscoperto in Francia anche grazie al decadere dei diritti d’autore sulla sua opera.
L’articolo è corredato da un’appendice che riporta le interviste a registi ed attori francesi, realizzate dall’autrice.

Partendo dall’analisi di due poesie di Pirandello ripubblicate nello scorso numero della rivista, l’autore riflette sul futuro dell’Italia che si avvia a celebrare il 150° anniversario dell’unità e ricorda la scomparsa di Alessandro D’Amico. L’articolo è corredato da fotografia.