Per leggere | 2017 | N. 32-33

Questo studio pubblica in versione critica e analizza 19 madrigali strozziani, finora inediti, che si connotano come del tutto anomali rispetto alla tradizione lirica cinquecentesca, poiché offrono descrizioni di bestie, immagini e scene mostruose o infernali. Lo stile dello Strozzi, normalmente associato nelle antologie di poesia cinquecentesca a raffinate immagini di luce ed eleganza, si fa, nel descrivere mostri e demoni come l’Orco della tradizione popolare, grevemente fisico e a tratti realistico-espressionistico, con interessanti riferimenti al lessico e a immagini dantesche. Anche il pubblico di riferimento di alcuni di questi madrigali, i propri figli ‘pargoletti’, è elemento al tempo stesso originale e memore della tradizione dei carmina familiari di Giovanni Pontano. I 19 madrigali pubblicati nell’articolo sono accompagnati da alcune considerazioni testuali, linguistiche e storiche volte a sottolineare l’originalità e la complessità dell’immaginazione poetica strozzina.

Il saggio propone il testo e il commento del poemetto in terzine che il giovane Ippolito Pindemonte dedicò alla metamorfosi della ninfa Clizia: respinta dal Sole, suo amante divino, ella si consumò per la desolazione sino a tramutarsi in eliotropio. Del poemetto pindemontiano, pubblicato per la prima volta nel 1798, vengono indagate e illustrate sia le corrispondenze con il fondamentale modello ovidiano e con altre rielaborazioni letterarie, sia (soprattutto) i tratti di originalità, gli spunti innovativi, gli accenti e le coloriture del sentimento, che talvolta si mostrano intrisi di una malinconica ‘essenza lunare’.

Il saggio propone il commento alla sezione poetica, costituita da 16 numeri, della prima raccolta di Umberto Fiori, “Case” (Genova, San Marco dei Giustiniani, 1986), mettendone in rilievo i caratteri di poesia intenzionalmente ‘chiara’.

Interrogandosi sulla produzione ‘comica’ di ciascuno dei due Guidi (Guinizzelli e Cavalcanti), l’autore del contributo propone nuovi spunti interpretativi. Tentando di ridefinire i legami, spesso nascosti e complessi, che collegano questa parte ‘eccentrica’ della loro produzione all’insieme di ognuno dei due ‘corpora’. E mettendo in rilievo sia i punti di contatto che le differenze che corrono tra i due poeti. Si dimostra così che potrebbero essere parziali e fuorvianti le visioni troppo ‘monolitiche’ dei due poeti, specie per quanto riguarda il secondo Guido: non ci propongono ‘sistemi’ definitivamente chiusi e viene in tal modo confermata la loro problematicità. La funzione del comico consente di capire meglio ciò che presiede alla loro concezione dell’amore.

Edizione critica e analisi del testo della “Storia di Ercole e di Filottete” pubblicata da Laura Orvieto ne “La Settimana dei Ragazzi” (III, 7, 16 febbraio 1947, p. 3), a confronto con gli altri scritti per ragazzi di argomento mitologico dell’autrice.

Il saggio analizza la prima edizione di “Nel museo di Reims”, di Daniele Del Giudice (Mondadori 1988), corredata dalle riproduzioni dei quadri di Marco Nereo Rotelli. Confrontando strutture e temi del racconto e supplemento iconografico,
si cerca di far emergere la complessa strategia di ambiguità e finzione che sta alla base di quest’opera a due anime.

Isabella Becherucci introduce con questa “Premessa” gli interventi tenuti da Giuliano Tanturli, Aldo Menichetti, Paola Manni, Pär Larson, Sara Natale, Francesco Bausi, Alessio Decaria e Lino Leonardi nel corso del “Seminario di Filologia sulla resa grafica dei testi volgari antichi” (per cura di Giuliano Tanturli), svoltosi nella sala Medioevo e Rinascimento dell’Università degli Studi di Firenze nei primi tre lunedì (4, 11 e 18) dell’aprile 2016.

Il saggio riproduce l’intervento di apertura dei lavori tenuto da Giuliano Tanturli al “Seminario di Filologia sulla resa grafica dei testi volgari antichi” (per cura del medesimo), svoltosi nella sala Medioevo e Rinascimento dell’Università degli Studi di Firenze nei primi tre lunedì (4, 11 e 18) dell’aprile 2016. Lo studioso, oltre a esporre poche ma chiare risoluzioni grafiche per tre tipologie di fenomeni (grafie etimologiche o pseudoetimologiche; grafie obbedienti, secondo convenzioni diverse dalle attuali, a una distinta intenzione fonetica; grafie con consonanti semplici o doppie), discute sulle finalità principali di un’edizione critica, che è sempre e comunque una copia, nonché una copia apografa.

Il saggio riproduce l’intervento tenuto da Aldo Menichetti nel corso del “Seminario di Filologia sulla resa grafica dei testi volgari antichi” (per cura di Giuliano Tanturli), svoltosi nella sala Medioevo e Rinascimento dell’Università degli Studi di Firenze nei primi tre lunedì (4, 11 e 18) dell’aprile 2016. Il filologo vi espone il punto di vista dell’editore di testi letterari due-trecenteschi, convinto che nella resa grafica di un’opera poetica sia ragionevole tener conto in una certa misura anche della presumibile destinazione di questa. Un testo di larga diffusione non deve pertanto esser messo in circolazione con soluzioni grafiche troppe differenti rispetto a quelle dell’uso corrente.

Il saggio riproduce l’intervento tenuto da Paola Manni nel corso del “Seminario di Filologia sulla resa grafica dei testi volgari antichi” (per cura di Giuliano Tanturli), svoltosi nella sala Medioevo e Rinascimento dell’Università degli Studi di Firenze nei primi tre lunedì (4, 11 e 18) dell’aprile 2016. La studiosa, partendo dai criteri fissati da Arrigo Castellani per l’edizione critica dei testi antichi in volgare, illustra specifiche soluzioni, avanzate nella convinzione che lo storico della lingua debba talvolta attenersi con maggior rigore in senso diplomatico a ogni elemento di natura, fonomorfologica, sintattica e testuale delle scritture antiche. Vari gli esempi presi in considerazione, tratti soprattutto dalla casistica leonardesca.

Il saggio riproduce l’intervento tenuto da Pär Larson nel corso del “Seminario di Filologia sulla resa grafica dei testi volgari antichi” (per cura di Giuliano Tanturli), svoltosi nella sala Medioevo e Rinascimento dell’Università degli Studi di Firenze nei primi tre lunedì (4, 11 e 18) dell’aprile 2016. Lo studioso premette che compito principale di un filologo che intenda trascrivere criticamente un testo è quello di avvicinarsi al massimo all’antica esecuzione fonica attestata dalla scrittura. Analizzando il ricco repertorio fonematico del fiorentino, Larson ne ricorda i possibili grafemi e ne indaga le più funzionali soluzioni di resa grafica.

Il saggio riproduce l’intervento che Sara Natale ha tenuto nel corso del “Seminario di Filologia sulla resa grafica dei testi volgari antichi” (per cura di Giuliano Tanturli), svoltosi nella sala Medioevo e Rinascimento dell’Università degli Studi di Firenze nei primi tre lunedì (4, 11 e 18) dell’aprile 2016. Sara Natale vi descrive il trattamento a cui ha sottoposto le grafie dell’elegia giudeo-italiana, ossia la traslitterazione in caratteri latini dei caratteri ebraici adottata nella nuova edizione critica a cui la medesima studiosa sta lavorando.

Il saggio riproduce l’intervento tenuto, in coppia, da Francesco Bausi e Alessio Decaria nel corso del “Seminario di Filologia sulla resa grafica dei testi volgari antichi” (per cura di Giuliano Tanturli), svoltosi nella sala Medioevo e Rinascimento dell’Università degli Studi di Firenze nei primi tre lunedì (4, 11 e 18) dell’aprile 2016. I due studiosi espongono le soluzioni di resa grafica adottate dall’Edizione nazionale delle Opere di Niccolò Machiavelli (Salerno editrice) per la corrispondenza privata del Segretario, riportando un’ampia casistica delle problematiche che i filologi devono affrontare nell’allestire l’edizione critica di questo carteggio.

Il saggio riproduce l’intervento tenuto da Lino Leonardi a chiusura del “Seminario di Filologia sulla resa grafica dei testi volgari antichi” (per cura di Giuliano Tanturli), svoltosi nella sala Medioevo e Rinascimento dell’Università degli Studi di Firenze nei primi tre lunedì (4, 11 e 18) dell’aprile 2016. Lo studioso affronta prima di tutto il concetto di “scripta”, volto a definire la natura graficamente ibrida, nonché – per i testi letterari – linguisticamente stratificata di ogni testo volgare dal Medioevo al Rinascimento; quindi rimarca come ogni trascrizione di testi volgari, appartenenti a queste epoche, non possa essere che il frutto di una transcodificazione moderna del filologo.